Stuart Academy/ N°0 / Spectacle vivant

Trois ans après sa création, l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique de Lille, vient de laisser partir sa 1ère promotion et d’en recruter une 2ème avec des  étudiants venus de toute la France. Quel bilan peut-on tirer de cette première expérience ?

  

Sans l’arrivée de Stuart Seide à la direction du Théâtre du Nord en 1998, L’EPSAD n’aurait sans doute jamais vu le jour. L’idée de (re)monter une école supérieure d’art dramatique était dans l’air depuis des années, mais rien de très concret n’avait vu le jour jusqu’alors. Daniel Mesguich avait ouvert un atelier au sein de La Métaphore, mais nous étions encore loin d’une structure visant à former des professionnels du type Conservatoire de Paris  : “c’était un des paradoxes de notre région”, explique Didier Kerckaert, responsable pédagogique de L’EPSAD, “Dans le Nord, nous bénéficions d’une forte activité théâtrale, il existe de nombreuses salles de spectacle, le Pas-de-Calais est également dynamique dans ce domaine, avec Culture Commune et la comédie de Béthune, sans compter la Belgique qui regorge de compagnies théâtrales innovantes et pourtant nous n’avions aucune formation ’sérieuse’ à proposer aux apprentis comédiens. Il s’agissait donc d’un projet qui répondait véritablement à un manque”, poursuit-il.

 

L’idée de départ n’était pas de créer une école uniquement réservée aux jeunes du Nord, mais de permettre, entre autres choses, aux apprentis comédiens de pouvoir se former sans devoir forcément quitter leur région, car tout le monde n’a pas les moyens de partir étudier loin de chez soi. Ainsi, la première promotion recrutée en 2003 comptait 6 élèves de la région. “Il s’agissait d’un pur hasard, car cela ne fait pas partie de nos critères de recrutement, mais c’est en même temps la preuve qu’il y avait une véritable demande dans le Nord”, explique Didier Kerckaert.

Les intervenants comme les professeurs permanents sont salariés de l’école. Une des volontés des fondateurs de L’EPSAD était d’adhérer à la plateforme de l’enseignement supérieur, document élaboré par le réseau des écoles supérieures d’art dramatique et qui détermine les bases de l’enseignement dispensé dans ces 9 écoles. Subventionnée par le Ministère de la Culture, la Ville de Lille et la Région, l’école de la métropole accueille aujourd’hui onze élèves boursiers. Les étudiants non boursiers payant donc des droits d’inscription équivalents à ceux de toutes les universités françaises. Une façon de ne pas écarter du concours les apprentis comédiens dont les parents ne peuvent offrir une formation privée à leur enfant. Ici, on recrute sur ce que D. Kerckaert appelle “un potentiel développable” : “Nous ne cherchons pas des comédiens déjà professionnels ou formatés, mais notre rôle est de savoir déceler les aptitudes en devenir chez un candidat. Avant le premier tour, les candidats remplissent un dossier et nous faisons déjà une présélection. Nous tenons à ce que les candidats que nous allons auditionner aient déjà suivi une formation initiale. Nous écartons les personnes qui n’ont pas un intérêt suffisant pour le théâtre et qui se présentent un peu ‘par hasard’. Il faut bien sûr une forte motivation.” Cette année le jury était composé de 9 personnes. Il a auditionné 450 candidats pour n’en retenir que 30 dans un premier temps et leur permettre de passer le second tour. “Le deuxième tour du concours ressemble davantage à un stage. Les élèves suivent tous les mêmes 3 ateliers sur une période de 5 jours. Ils sont divisés en groupe de dix. Il s’agit pour nous d’évaluer à nouveau le potentiel des élèves retenus, mais aussi d’observer comment ils se comportent au sein d’un groupe et s’ils sont capables de travailler avec d’autres acteurs, car dire une tirade seul devant un jury et jouer avec plusieurs partenaires ne va pas forcément de pair. Nous accordons une grande importance à ce que les élèves retenus forment un groupe solidaire et laissent de côté tout narcissisme névrotique. Aussi cette période du concours est très importante car elle nous permet de faire les bons choix. Le théâtre est avant tout un art collectif et il faut que les étudiants comprennent vite ce paramètre”, explique D. Kerckaert. Apparemment, le pari est réussi. Une des caractéristiques de L’EPSAD semble être en effet le bon esprit qui a régné au sein de la première promotion. Les élèves sont unanimes et évoquent d’ailleurs spontanément et rapidement cet aspect de l’école. Certains ayant déjà pris des cours ailleurs ou ayant passé d’autres concours ont été vite frappés par la solidarité présente à Lille.

 

Le corps la voix l’espace

 

Une fois sélectionnés, les heureux élus font connaissance avec leur nouvel environnement et découvrent leur emploi du temps qui est plutôt chargé. Les journées alternent les cours techniques du matin qui sont confiés aux professeurs permanents et qui portent sur l’acquisition des fondamentaux : le corps, la voix, l’espace. Les élèves pratiquent ainsi la danse, le chant, le taï-chi, le karaté et la musculation, mais aussi l’histoire du théâtre et la lecture de textes dramatiques. Les après-midi sont consacrés aux ateliers d’interprétation d’une durée de trois à six semaines, animés par des auteurs, des acteurs et metteurs en scène invités. La nouvelle promotion travaillera entre autres avec Vincent Goethals, Yannick Mancel et Didier Calas.

 

Cette diversité des intervenants représente la plus grande richesse de l’école. Interrogés sur ce qu’ils ont apprécié à L’EPSAD, les élèves répondent immédiatement qu’ils ont véritablement eu accès à des conceptions multiples de l’art dramatique et de ses esthétiques. C’est apparemment ce qui leur a le plus permis d’avancer et de se faire une idée précise de ce qu’ils souhaitaient faire dans l’avenir. L’alliance entre l’école et le Théâtre du Nord représente également une opportunité exceptionnelle pour les jeunes apprentis comédiens de travailler dans des conditions professionnelles. Ils ont eu des facilités pour répéter leurs travaux et mettre en scène leurs projets.

La personnalité du directeur, surtout lorsqu’il s’agit d’un metteur en scène-acteur, comme Stuart Seide, représente un facteur déterminant dans les orientations de l’école. “En trois ans, nous ne pouvons pas aborder tout le répertoire et il est évident que Stuart étant américain, nous avons tendance à travailler les auteurs anglophones. Nous avons par exemple approfondi des écrivains comme Shakespeare et Pinter”. Autre conséquence de l’influence de Stuart Seide : la place donnée à l’acteur. “Stuart place le texte au centre de son travail et l’acteur est donc le principal instrument pour transmettre le texte, la priorité est donc l’humain”, poursuit Didier Kerckaert. Si les élèves sont particulièrement emballés par leurs trois années à L’EPSAD, ils formulent tout de même quelques critiques tout en sachant que tout ne peut être parfait quand il s’agit d’une première promotion. Ce qui les a le plus déroutés, est de ne pas avoir eu suffisamment de “retour” et d’appréciations sur leur travail individuel. Certes, ils avaient régulièrement de bulletins, mais les remarques portaient davantage sur les cours techniques du matin que sur l’aspect vraiment artistique de leur travail. En outre, suite aux stages avec les différents intervenants, ils regrettent de n’avoir eu que des appréciations collectives. Ils auraient donc aimé bénéficier d’un suivi pédagogique plus personnel et individualisé. Autre bémol : si les élèves ne sont pas sous contrat, ils regrettent de ne pas avoir le temps de passer des castings et de pouvoir se familiariser avec cet exercice obligatoire dans la carrière d’un futur comédien. En revanche, ils se sont toujours sentis soutenus et écoutés par l’administration de leur école et reconnaissent qu’on leur a appris dès le début qu’il y avait de multiples possibilités d’exercer leur métier et qu’ils ne devaient pas tous s’attendre à jouer dans des théâtres subventionnés ou des compagnies prestigieuses. Ainsi, ils ont été prévenus que le métier pourrait aussi les conduire à jouer dans des publicités ou des séries télévisées, en aucun cas on ne leur a fait miroiter des carrières glorieuses et constantes. “Notre objectif est de faire de nos étudiants des acteurs capables de s’insérer dans diverses aventures artistiques et de ne pas se bercer d’illusions,” raconte D. Kerckaert. Autre avantage des élèves de L’EPSAD : ils bénéficient d’un réseau de professionnels du théâtre.

 

En juillet dernier les premiers diplômés sont entrés dans le monde du travail, si huit d’entre eux sont en répétition au Théâtre du Nord pour Dommage qu’elle soit une putain (1), les sept autres ont dû trouver des contrats à l’extérieur. La majorité a préféré rester dans la région, certains ont travaillé au Grand Bleu mais ils se sont surtout regroupés pour former leurs propres compagnies et monter leurs pièces en attendant de décrocher des contrats ici ou ailleurs. La première promotion a donc laissé place à la suivante au sein de laquelle le jury a recruté trois personnes de la région Nord-Pas-de-Calais.

 

Note 1) Dommage qu’elle soit une putain

se jouera du 25 janvier au 22 février 2007 à l’Idéal de Tourcoing

 

Quelques intervenants

 

Bruce Myers : né en 1942 en Angleterre. Il a commencé le théâtre à Liverpool. Il a fait partie de la compagnie de Peter Brook depuis ses débuts. Il a également participé à de nombreux films en France, Angleterre et USA. Il a joué, entre autres, dans : L’Insoutenable légèreté de l’être et Le Petit lieutenant.

 

Vincent Goethals : Acteur et MeS, il dirige la Compagnie Théâtre en Scène depuis sa création en 1986. De 1999 à 2002 il a été associé au Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque. Depuis septembre 2005, associé au Théâtre du Nord.

 

Yannick Mancel : Conseiller littéraire et artistique au Théâtre du Nord, enseigne à l’université de Lille III

 

Jacques Bonnaffé : né en 1958 à Douai, acteur de théâtre, il a aussi participé aux films : Quand la mer monte, Un fil à la patte, Vénus beauté, Escalier C, prénom Carmen…

 

Thierry Debroux : Auteur de Le Livropathe, Sand la scandaleuse, Le roi Lune…

 

Encadré 1

Chi va piano va sano

 

Portrait d’ex-élève 1 Azeddine Benamara

  

Le timbre de la voix est grave, la silhouette longue et mince et paradoxalement la carrure imposante, enveloppée dans le manteau de poilu de la guerre 14-18.

  

“Au moment où s’engage une bataille dont dépend le sort du pays”, Azeddine Benamara ouvre ainsi le spectacle  qu’il joue pour la première fois au Biplan de Lille. Comme presque tous les élèves de sa promotion, l’envie de mise en scène le travaillait, il est donc passé à l’acte. Son spectacle, intitulé Boue de poudre est une adaptation du Feu d’Henri Barbusse et de récits de soldats. Il le porte à bout de bras; il est sur tous les fronts avec une énergie impressionnante. “Je me considère d’abord comme un acteur mais c’est seulement une fois entré à l’EPSAD que l’idée de mettre en scène est devenue une évidence. Tout simplement parce que là nous sommes conduits à nous interroger sur la manière de monter un spectacle, un texte. D’ailleurs lorsque nous présentons une scène, Stuart Seide nous demande toujours de lui faire trois propositions avant même de “jouer”. Nous ne devons donc pas simplement suivre ses indications ; il demande un engagement total, une vision personnelle et multiple du passage et du rôle” Pour Azzédine la mise en scène revient aussi à “rencontrer des gens normaux” et leur prouver que “le théâtre n’est pas un truc de bourges et que ce n’est pas chiant”. Et c’est peut être parce qu’il s’est souvent ennuyé ferme au théâtre qu’il veut participer à son dépoussiérage. Il garde un excellent souvenir de tous les endroits non conventionnels où il a pu exercer son métier : centres sociaux, écoles… Une manière pour lui de “désacraliser cet art” .

 

Mais avant la mise en scène il y a eu le jeu. Et comme pour beaucoup de jeunes comédiens, tout débute au lycée. Il suit l’option théâtre et la découverte des textes lui font abandonner sa première en sciences économiques pour une terminale littéraire. Il entre ensuite au conservatoire de Mons en Belgique, puis les événements s’enchaînent avec une apparente facilité : il ne passe que le concours de Lille et le réussit. Azeddine Benemara n’a en effet rien d’un carriériste. Il avoue lui même “qu’il n’a pas fait grand chose la première année à l’EPSAD”. Il arrivait en retard, ne savait pas ses textes, bref, rien de très glorieux. Mais après une période d’adaptation, il prend conscient d’être un privilégié. Il a mis à profit les deux années restantes et “mesure la chance qu’il a eue de côtoyer Stuart Seide”. La méthode du metteur en scène-acteur américain lui va comme un gant : “Stuart privilégie l’aspect artisanal du métier. Il est très concret. Lorsqu’il nous dirige, il nous donne des indications tangibles : regarde à gauche, souris moins, avance de trois pas, tiens toi de cette façon etc. Il ne nous demande pas de penser à une couleur pour exprimer une émotion!”, explique Azeddine.

 

L’après Epsad

 

Acteur en devenir aux contours un peu flous il y a trois ans, le Valenciennois de 23 ans est aujourd’hui un comédien qui, s’il ne sait pas encore ce qu’il veut, sait déjà exactement ce qu’il ne veut pas. “En travaillant avec différents metteurs en scène, en abordant autant de conceptions du théâtre, je me suis rendu compte que je tendais davantage vers un théâtre de texte. Même si la danse n’est pas une discipline à laquelle je me plie facilement, j’ai tout de même appris à considérer mon corps comme un instrument de travail qu’il faut préserver et entretenir”, poursuit-il. La préparation physique représente un part importante dans le cursus des apprentis comédiens de l’EPSAD. “Il s’agit d’une formation épuisante et très physique qui fait de nous presque des athlètes”. Cela semble être également le seul bémol qu’Azeddine émette au sujet de ces trois années : “pour moi, les cours du matin ne sont pas aussi importants que ceux de l’après-midi. J’ai parfois regretté de ne pas profiter suffisamment des leçons de théâtre et de répétition parce que j’avais épuisé toute mon énergie dans les cours de musculation, de danse etc.” Aussi, il s’est employé à militer pour un rythme moins soutenu, et précise, en s’excusant, qu’il a souvent “enquiquiné” Vérène Corcos, administratrice.

 

Mais ce ” rythme d’enfer ” touche à sa fin. L’après EPSAD? Cela ne lui fait pas peur. Le métier est difficile, il le sait et vit déjà de façon précaire. “Financièrement, je galère. Ma bourse est de 300 euros. Une fois le loyer payé et le reste, je dois vivre avec 100 euros par mois  et comme nous n’avons pas de temps disponible, je ne peux pas faire de petit boulot à côté”. Mais le temps des vaches maigres va bientôt s’arrêter puisqu’il vient de signer un contrat de 9 mois, bien payé, avec le Théâtre de Nord. En septembre, Azeddine a enchaîné les répétitions de Dommage qu’elle soit un putain, mis en scène par Stuart Seide.  Il fait partie des 8 élèves retenus par le maître. En outre le métier d’acteur ne reposant que sur le désir des autres, voilà une mise en situation réelle que les futurs acteurs devront affronter à maintes reprises. L’école de théâtre comme école de la vie, Azeddine a bien compris les règles du jeu, il sait aussi qu’un comédien “passif” et toujours en attente n’est plus qu’un demi comédien, alors il compte bien mettre en place ses propres projets. Et pourquoi pas monter une troupe avec tous les élèves de la promotion?  Ah! Mise en scène quand tu nous tiens!!!

 

Encadré 2

Ochi chyornye

 

Portrait d’ex-élève 2 Mounya Boudiaf

 

De grands yeux noirs plantés dans les vôtres, Mounya est prête pour sa première interview. Directe et chaleureuse, avec elle a communication est facile, évidente et l’on entre immédiatement dans le vif du sujet : “Je me souviens très bien de ma première rencontre avec Stuart Seide lorsqu’ils nous a accueillis à L’EPSAD. Il nous a tout de suite dit que cette école, ce n’était pas lui qui allait la faire, mais que c’était nous, et c’est justement cela qui m’a plu”.

A L’EPSAD, c’est la première fois que le théâtre occupe ses journées entières, mais elle trouve assez vite ses repères et reconnaît que la bonne ambiance de l’école lui a facilité cette adaptation : “Toutes les individualités de cette promotion s’accordent bien. Il y a eu immédiatement une fusion entre nous, si bien que cela rend les rapports parfois passionnés mais aussi passionnants. Mais surtout cela nous a permis d’apprendre à jouer ensemble et non pour soi”. Ce qui a marqué Mounya, c’est la qualité des intervenants et cette incroyable possibilité de fréquenter des artistes qui lui ont ouvert des horizons inconnus et qui lui ont ainsi permis de mieux se connaître. “A L’EPSAD on ne nous apprend pas simplement à mieux jouer, mais à analyser ce que l’on fait et donc à se découvrir. C’est d’ailleurs ce que je souhaite faire toute ma vie. J’espère que cet apprentissage ne s’arrêtera pas aux portes de l’école!”. Ainsi, grâce au stage dirigé par René Loyon1 elle a pu découvrir les charmes du théâtre de boulevard alors qu’elle partait avec un a priori négatif. De ses rencontres avec Stuart Seide, elle retient avant tout qu’il lui a appris l’humilité et le respect du texte et l’acceptation de ses fragilités. La venue du metteur en scène russe, et directeur du conservatoire de Satarov, Anton Kouznestov fait également partie des moments forts de ses années à L’EPSAD : “Ce qui était passionnant c’est qu’il était accompagné de ses élèves, nous avons donc pu travailler avec des comédiens qui avaient une toute autre culture et approche de ce métier”

Au moment de quitter le 25 rue de Bergues et porte un regard enthousiaste mais sans nostalgie sur ses trois années d’apprentissage, regrettant simplement de ne pas avoir eu davantage de temps libre pour pouvoir monter ses propres projets. Mounya est prête pour la sortie de L’EPSAD  : “C’est la fin, on n’a pas le choix alors il faut bien s’y faire. Bien sûr l’école va me manquer mais j’ai aussi envie de lancer mes propres projets. J’essaie donc de ne pas faire un drame de cette sortie. Je n’ai pas trop peur car j’aime rencontrer les gens. Il y a une vie ailleurs et j’ai toujours voulu rester en contact avec l’extérieur. C’est pourquoi j’ai également poursuivi mes études de droit. Ainsi j’ai passé ma maîtrise cette année. Le droit ça me ramène au concret et ça me permet de rester vigilante”, déclare-t-’elle. Mounya Boudiaf ne veut surtout pas être ‘dans la lune’, elle considère ses études juridiques comme un filet de sécurité. Elle ne changera pas d’orientation car son envie de jouer ne la quittera pas, mais utilisera ses connaissances juridiques dans son futur métier. Elle s’est ainsi spécialisée dans le droit du spectacle pour être capable de négocier ses contrats sans “se faire avoir”.

 

Mais cette conscience juridique s’accompagne également d’une forte conscience politique. Pas étonnant alors qu’elle s’investisse énormément dans ses projets de mise en scène, et pas n’importe lesquels. Elle travaille actuellement, en collaboration avec Marion Laboulais, également élève à L’EPSAD,  au montage d’un spectacle intitulé “Des cendres dessus dessous au cabaret des 4 as”. Il s’agit d’une adaptation de The unity of Europe d’Hilda Monte, exécutée en 1945 (et qui retrace l’histoire du tract de la rose blanche, ce réseau de résistants allemands dont Hans et Sophie Scholl furent les figures de proue). A 25 ans, Mounya n’a pas peur diriger 8 comédiens et 3 musiciens du conservatoire de Lille. Depuis un stage avec Gildas Bourdet2, elle a découvert le plaisir de la mise en scène et compte bien continuer également dans cette voie même si elle tient avant tout à être comédienne : “Mon envie d’être actrice s’est construite progressivement. J’ai d’abord été initiée à la littérature par un professeur de français et tout est parti de cette découverte des textes. Plus tard, je me suis inscrite à l’atelier de David Gery au Phénix à Valenciennes et c’est avec lui que j’ai vraiment eu envie d’en faire mon métier, je lui dois beaucoup”.

Ses parents peu enthousiasmés à l’idée de voir leur fille se lancer dans un métier ‘qui n’en ai pas vraiment un’, acceptent tout de même son choix. Le diplôme de L’EPSAD et la maîtrise de droit devraient peut-être les rassurer? En outre, pour les 9 prochains mois, Mounya est déjà engagée dans le fameux Dommage qu’elle soit une putain. Pour le moment, elle effectue donc un parcours sans faute et reste lucide sur les aléas du métier, ne formulant qu’un souhait : “retravailler avec David Gery”, et c’est bien là tout le mal qu’on lui souhaite!

 

Notes

 

1Acteur et metteur enscène. Il a joué avec de nombreux metteurs en scène comme Antoine Vitez et Alain Françon. De 1969 à 1975, il co-anime le Théâtre Populaire de Lorraine. Il crée le Théâtre Je/Ils en 1976 et a mis en scène. De 1991 à 96 il dirige le Centre Dramatique National de Franche-Comté à Besançon. Il compte à son actif une trentaine de mises en scènes et a crée la Compagnie R.L en 1997.

2 Membre fondateur du Théâtre de  la Salamandre en 1972. Il  est nommé, en octobre 1974, par le Ministère de la Culture à la direction du Centre Dramatique National du Nord à Tourcoing. En janvier 1982, La Salamandre est promue Théâtre National de la Région Nord/Pas-de-Calais. En  1989, La Salamandre inaugure le Théâtre Roger Salengro à Lille et s’y installe. En juin 1991, il quitte le Théâtre National de la Région Nord/Pas-de-Calais et devient MeS.indépendant.

 

encadré 3

Portrait d’ex-élève 3 Christophe Carassou

 Born to be actor 

Christophe Carassou a toujours voulu être acteur. Quand il parle de son métier, c’est de façon discrète, réfléchie et incandescente. Il a comme on dit, “le feu sacré”.

 

Impression qui se confirme une fois qu’on le voit sur scène. Christophe Carassou fait partie de ces acteurs qui n’en font pas des tonnes dans la vie, mais qui se révèlent dès qu’ils sont en contact avec un rôle. Jeans délavés et large sweat shirt, on pourrait le prendre pour un matheux. Pourtant il choisira les lettres modernes. L’expérience tourne vite court, l’envie de jouer est plus forte. Il quitte Toulouse et le théâtre Jules Julien situé en face de son appartement, qui a tout déclenché. Il s’était inscrit dès l’âge de neuf ans à l’atelier Jules Julien. Et continuera, pour aller se perfectionner à Paris, à l’atelier Charles Dullin. Il y reste deux ans et va “renifler” l’ambiance des concours en jouant les répliques pour des amis, peut être encore un peu timide pour se présenter ? Finalement il saute le pas et tente Rennes, Paris et Lille.

 

Dans le Nord, il retrouve le MeS Gildas Milin qu’il avait rencontré chez Dullin. C’est un ancien élève de S. Seide qui fait partie du jury. Le concours, reste un bon souvenir. Au premier tour, il présente des extraits de Beckett et Genêt. Du second tour1 il en parle encore avec exaltation : “Nous avons eu un atelier avec S. Seide sur Hamlet, un autre avec Gildas Milin2 et Alain Rimoux3 sur Bergman et un dernier sur Noëlle Renaude4, dirigé par D. Kerkaert et Sandy Ouvrier Le souci d’être pris m’importait peu car tout était tellement intéressant que j’étais plutôt dans le souci de ‘prendre’ tout ce qui m’était proposé”. J’ai aussi eu la chance de tomber sur un groupe  homogène et bienveillant. Il régnait une ambiance de sérieux et de sérénité exceptionnelle. D’ailleurs tous les membres de ce groupe ont été retenus, c’était magique car cela nous semblait impossible d’être séparés”.

Prêt à “Tout prendre”, cette expression pourrait résumer l’envie terrible qu’il a de jouer. Pas étonnant alors qu’il soit curieux de tout : le théâtre comme le cinéma. il dévore les films et leurs bonus qui lui permettent d’analyser le travail des acteurs et les intentions des réalisateurs. Scorcese et Lynch, Giraudie et Desplechin. D’ailleurs la filiation entre Christophe et Matthieu Amalric (acteur fétiche de Desplechin) est évidente et on l’imagine parfaitement dans l’univers du cinéaste, avec son débit passionné entrecoupé de silences pour trouver le mot juste  : “On dit que jouer au théâtre, c’est l’enfance de l’art, et c’est vrai. Comme les enfants, nous nous laissons envahir par ce que l’on n’est pas et ce que l’on est. Ce n’est pas contradictoire, mais complémentaire. Ce n’est pas non plus malsain. Il s’agit de créer un espace de liberté où tout est possible”.

 

Mais Christophe n’est pas pour autant prêt à tout. Il est le premier à reconnaître que tout jeu a des limites et préfère passer par de moyens détournés pour appréhender un personnage. Il n’a pas besoin d’être pour jouer. Lorsqu’il a répété “Chambre” de Reiley, pièce dans laquelle il jouait un aveugle, il s’est surtout penché sur l’aspect invisible du personnage  : “Pour ce rôle, j’ai voulu conserver une part de flou, mais je m’étais inventé une histoire. J’avais imaginé le passé de ce personnage,  comment il était devenu aveugle, j’ai renforcé mon ouïe, et développé mon rapport au toucher.

En septembre, lui aussi rejoindra l’équipe de Dommage qu’elle soit une putain, il fait donc partie des élus et s’en réjouit. De ses trois années à L’EPSAD, il en ressort grandi et se sent davantage professionnel : “C’est une formation très complète, j’ai apprécié l’aspect physique du cursus même si c’était épuisant. J’y ai vraiment trouvé mon compte, mais ce qui m’a surtout plu ce sont les rencontres que j’ai faites et le contact humain. j’ai pu à la fois m’épanouir et bien bosser”, poursuit-il.  Après l’école et la fin de son contrat avec le Théâtre du Nord, il sait qu’une autre vie l’attend, sans doute plus dure mais il s’y prépare : “Je suis parfois assez naïf, je retarde le moment où je serai ‘dedans’. Etre là au bon moment pour se vendre, ce n’est pas mon truc. Tout ce que je peux faire, c’est bosser et espérer être remarqué par mon travail car je n’arrive pas à aller voir les gens pour leur dire que j’aimerais collaborer avec eux ou encore que j’adore ce qu’ils font, ce sera sans doute la chose le plus difficile pour moi”, explique Christophe. Même s’il avoue que dépendre du désir des autres “l’emmerde”, il ne s’imagine pas une seconde faire un autre métier. Mais s’il avait vraiment dû faire autre chose? Qu’aurait-il choisi? “Sans doute un sport de haut niveau ou un art, j’aurais privilégié un domaine où la notion de répétition et de performance est présente”.

Pour le moment, il est acteur, ou plutôt comédien, puisqu’il tient à cette distinction, et c’est sans doute parce qu’il est plus difficile pour lui “d’affronter le regard des autres dans la vie que sur une scène”.

 

Notes

1 Voir l’article

2 Licencié en arts plastiques, il a suivi des études d’harmonie et composition de jazz. Il écrit, joue et met en scène. Il a publié L’homme de février, Anthropozoo, Clara 69 aux éditions Actes-Sud.

3 Acteur, pensionnaire de la Comédie Française de 1983 à 1986.

4Auteur dramatique née en 1949 à Paris. Elle écrit pour le théâtre depuis 1976. Elle a publié, entre autres, aux Editions Théâtrales : Divertissements touristiques, Lune, Petits rôles, Géo et Claudie.

5 Actrice, diplômée du Conservatoire de Paris, elle a travaillé notamment avec Daniel Mesguich et Adel Hakim. Elle fait également partie du collectif Drao.

Murs murs/ numéro O/ Spectacle vivant

L’histoire de l’Homme en je a commencé à la maison d’arrêt de Valenciennes. Des mots de taulards qui disent l’enfermement, le besoin de respect, d’écoute, des mots du dedans qui deviennent de la parole vivante au dehors.

LNT : Martine Delannoy, bonjour. Pouvez vous nous raconter la genèse de L’Homme en je ?

Martine Delannoy : J’ai été contactée pour participer à l’animation d’un atelier à la maison d’arrêt de Valenciennes sur le thème « Ecriture et théâtre.» Les détenus travaillaient avec Hervé Leroy (1) sur l’écriture, j’ai réalisé un montage (2) et aidé les détenu à mettre en scène leurs mots. On était enfermé dans une bibliothèque, les prisonniers n’étaient jamais obligés de venir, ils sont tous restés. «Tu sais, a dit l’un d’eux, si on n’en avait rien à foutre, on ne viendrait pas »
Ils ont joué dans la prison devant le personnel pénitentiaire. Ils ne voulaient pas se produire devant les autres, c’était trop difficile de dire de la poésie devant leurs co-détenus « on n’est pas des pédés. » La presse est venue, il était important que la parole sorte de ces murs.
Il fallait rendre la parole vivante.

Quelles sortes de prisonniers participaient à vos ateliers ?

En maison d’arrêt on ne trouve que des hommes ou des femmes en attente de jugement ou condamnés pour de courtes peines. On rencontre beaucoup de misère, pas du crime organisé.
J’ai animé des ateliers avec des femmes et des hommes, séparément. Les résultats sont très différents. Les textes des femmes parlent de l’éloignement de leur famille de leurs enfants de leurs maris, elles se projettent dehors.
Chez les hommes les thèmes sont plus larges. Ils parlent de respect d’écoute. On peut lire leurs poèmes sans deviner qu’ils sont écrits pas des prisonniers.

C’est là que vous rencontrez l’auteur de l’Homme en je…

Dans cet atelier, François, un jeune homme de 19 ans, à l’époque, a particulièrement retenu mon attention. Il y a souvent un moteur dans un atelier et ça a été lui. Pourtant, il avait souffert de l’effet pervers de la prison de cette apathie générée par l’univers carcéral. Il y était depuis l’age de 16 ans. En atelier il pigeait vite. Il n’est pas très expansif, mais il développait quelque chose de très particulier. Mon montage s’est fondé sur ses textes. « Hier encore tu pleurais pour un survêt à la mode ; Ton fils grandit sur une photo. Si tu continues la vie ne t’épargnera pas. »
Le regard des surveillants sur lui a changé en bien. Le directeur l’a dit : «ce type d’atelier permet un autre regard sur les gens. » Il permet de se rendre compte de leur sensibilité, de comment ils peuvent être motivés.
François m’interpelle. Avec la fin des ateliers, se pose la question «comment ce jeune homme pourrait sortir de ma vie.» Il n’était pas encore passé en procès, je voulais pas le laisser derrière moi.
Je suis allée voir Marc Lepiouf chargé de mission culturelle pour l’administration pénitentiaire du Nord-Pas de Calais. On a pu monter un projet avec l’aide de l’Apjj (3)
L’idée était de monter un spectacle autour de François, afin de garder le lien avec lui. Puis il est sorti avant son procès. Il pouvait faire ce qu’il voulait. Je n’étais pas sûre des financements, je ne voulais pas lui donner de faux espoirs.
Il m’a appelée, je lui ai parlé du projet « d’insertion par la culture.» Le projet était de poursuivre l’atelier d’écriture, de réaliser un spectacle et un second axe de le faire engager comme technicien stagiaire au Printemps culturel du Valenciennois. Une manière, pour lui, d’apprendre à connaître un milieu culturel.
Mais il s’est inscrit dans une structure de réinsertion pour une remise à niveau en cuisine. Son projet à lui était de passer un C.A.P. de cuisinier. Il a cependant suivi les ateliers d’écriture une ou deux fois par mois. J’avais abandonné l’aspect technicien de mon projet. J’aurais pris sa parole, et je l’aurais fait jouer par un autre.
Mais son projet lié à la cuisine a capoté. Il a été engagé au Printemps culturel, et s’est investi dans le projet artistique. On est passé ensemble au festival « Folie les mots » de Faux la Montagne dans la Creuse, en juillet 2006, on a fait une lecture, testé le public

De quoi parle le texte ?

C’est l’histoire d’une rencontre entre trois personnes qui ne devaient pas se croiser ; des gens qui ouvrent leur regard qui se débarrassent de leurs a priori. La prison est un prétexte. C’est un spectacle qui questionne, qui ne parle pas de justice, de prison. C’est de l’émotion, de la parole vraie. Entre la poésie et le slam. « Quand la solitude épouse les barreaux les jours et les mois se répètent, je bronze en l’ombre en rêvant de voyage, par la fenêtre j’observe les oiseaux qui vont et viennent. » Ce sont des textes qui ont été écrit après sa sortie

Quelle forme de spectacle a été choisie ?
C’est un spectacle à plusieurs voix. Nous sommes 4 sur scène François Marmignon, Hervé Leroy, Bara Ravaloson (dms contrebasse.) et moi, « la chanteuse ». Il y a un peu de danse, Farid’O nous a aidés. Nous avons répété lors d’une résidence à la Maison Folie de Wazemmes, où nous viendrons jouer fin mars.

Quelle a été votre motivation pour créer ce spectacle ?

C’est une démarche artistique, mais aussi j’ai envie de porter une parole singulière et d’ouvrir un débat. Il est important que les gens du dehors entendent la parole du dedans, mais le spectacle parle aussi de la difficulté de dialogue entre jeunes et adultes…
S’il y avait un seul message que je voudrais transmettre c’est que l’on peut se réinsérer.
Dans un atelier une femme a dit «je sortirai de là, la tête droite.» François dit que la prison n’est pas une honte, mais n’est pas une fête non plus. De plus en plus de jeunes intègrent le fait qu’ils feront de la prison. Il faut leur dire qu’il n’y a pas à se glorifier d’aller là-bas, que c’est dur à vivre.

Vous êtes l’une des Belles Lurettes. Vous verra-t-on bientôt sur scène ?

Bien sûr, nous tournons régulièrement avec la lecture musicale « Paroles de poilus. »

(propos recueillis par J.F.G.)

NOTES
1 Auteur de « Roubaix, l’imaginaire en actes » et d’ »Arras la mémoire envoûtée » ex journaliste de la Voix du Nord.

2 Pratique courante dans le théâtre, consistant à regrouper des textes pour en faire un spectacle scénique.

3 l’administration de la protection judiciaire de la jeunesse suit les jeunes délinquants elle administre des foyers et emploie des éducateurs.

BREVES SPECTACLE VIVANT/ N°0

 Bertrand Millet est le nouveau directeur du Colisée à Roubaix. Cette salle de 1800 place sera prochainement régi par un établisssement public. L’association monsoise Danse expression donne des cours de danse depuis 20 ans à prés de 150 élèves à partir de 3 ans. Cette année elle entame un partenariat avec Les Caryatides de Cyril Viallon, après avoir constaté que ses élèves allait peu voir de danse contemporaine. Premier rendez vous (ouvert à tous) «  Les 5 sens n’ont pas d’âge ». Salle Allende av. Robert Schumann le 28/01 ( 5 et 3 euros). Le meilleur lancement de saison 2006 a été comme à chaque fois, celui de Danse à Lille qui donne des extraits des pextacles de la saison. Le chorégraphe Jean-Luc caramelle s’est distingué avec son hilarante leçon de  danse contemporaine de salon » (la courbette, l’évitement..). Extrait de son monologue ; « Les questions c’est de la pensée à l’état pur. Les réponses sont des questions mortes. » « La tradition est un legs, en anglais ça veut dire gambettes »Le pire lancement a été celui de la Rose des vents où le publix s’est vu infliger un film à la gloire de la structure et de son directeur. Dans la pure tradition albanaise, des malheureux artistes, qui ont besoin de conserver de bonnes relations avec la scène conventionnée dressait léloge du grand timonier, et de tous le personnel, jusqu’à la dame du bar.  Le Théâtre d’Arras rénové doit ouvrir le 15 février. Communiqué de la Mairie de Lille concernant le Théâtre Massenet.Un théâtre continuera à Massenet !  Aujourd’hui, l’association du théâtre Massenet, en grande difficulté financière du fait du désengagement de l’Etat et de l’arrêt prématuré du Fonds Social Européen ( la moitié du budget en 2005 supprimé en 2006, est en cessation de paiement.Une décision du Tribunal de Grande Instance interviendra le 12 janvier 2007 pour nommer un administrateur judiciaire.Sans attendre, une nouvelle rencontre a eu lieu ce jeudi 7 décembre avec le Conseil d’Administration et l’équipe de l’association Massenet, les Compagnies de théâtre, et les représentants de la Ville de Lille pour évoquer le futur du théâtre Massenet à Fives.A cette occasion, la Ville de Lille a réaffirmé sa volonté que le théâtre continue d’exister de façon durable à Massenet.Dès la nomination de l’administrateur judiciaire, la Ville de Lille demandera à le rencontrer afin que toutes les conditions de la poursuite d’un théâtre soient réunies.Elle portera une attention toute particulière au devenir de l’équipe de l’association du théâtre Massenet, à la situation des compagnies et des artistes partenaires du théâtre ainsi qu’à la collaboration avec la maison de quartier voisine dont certaines activités, notamment destinées aux enfants, s’exercent en lien direct avec le théâtre. Bertrand Faivre d’Arcier, sera à Lille le 21 janvier pour parler de  “La situation du spectacle vivant en France” devant l’Université populaire.Enarque, (ex ?) fabiusien, BFA a surtout été directeur du Festival d’Avignon de 1980 à 84 et de 1993 à 2003. Cette dernière saison a dû être annullée à cause du succés du mouvement des intermittents, contre lesquels BFA s’est montré un négoicateur plutôt rigide. D’où peut être le lapsus de l’UP qui annonce B. Faivre d’Acier. Par aillaurs, son cabinet BFA conseil a réalisé une étude sur les “Établissements publics de coopération culturelle (EPCC)” un statut de plus en plus adopté en rmpalcement des régies municipales. Le 21/01 à 10 h 30 au Nouveau siècle  Copinage. Dimitri Vazemsky a écrit les textes de Du swing dans la péloche et déniché des images des années 60 pour illustrer ce pot-pourri de chansons jazz extraites de bandes originales de chefs d’œuvre du cinéma français de série B : Le petit monde de Don Camillo, les Tontons flingeurs, J’irai cracher sur vos tombes… Jean-Marie Duchemin groove comme il faut assistés de la fine fleur du jazz lillois : Alain Bugelli( cl) Stéphane Lesecq (g) Eric navet (perc., vibraphone) Erich Pralat ( contrebasse). eole.bemol@tele2.fr C’est la quatrième saison du cycle de soirées singulières proposées et animées par Bruno Dewaele aux alentours de la danse, de ses savoirs et de ses plaisirs. La soirée DRAPS DE TOUTES LAINES du 25 janvier : Que reste-t-il du mouvement quand on l’arrête ?Cette soirée insolite se propose d’aborder la  question de la notation chorégraphique et de l’écriture du corps en mouvement. Il s’agit d’explorer quelques notions – les différents systèmes de notation qui permettent de transcrire sur une « partition » la position du corps dans l’espace, le mouvement, la direction et le rythme – et de réfléchir aux problématiques de la transmission et de l’interprétation de la danse.L’occasion surtout de questionner d’autres systèmes d’écriture de signes techniques, musicaux et informatiques. »19 h. Réservation au 03 20 70 30 Le Théâtre Octobre de Lomme a reçu une subvention exceptionnelle de 2500 euros de la Ville de Lille pour acquérir du matériel technique. Le Centre régional des arts du Cirque de Lomme va acquérir un nouveau chapiteau pour 13 000 euros , la Ville de Lilel contribue en donnant 1900 euros.  Avec N’huit ,la Cie Les Caryatides surfesur le revival des radios crochets. Cyril Viallon, son chorégraphe expose clairement de quoi il s’agit : « L’idée première de ce spectacle est partie d’un constat : les jeux télévisés à élimination directe des candidats emportent l’adhésion du public.J’ai imaginé transposer le principe sur un plateau de danse. Après une première présentation de la chorégraphie avec huit danseurs, un tirage au sort conduira à éliminer en direct, selon cet ordre arbitraire, sept danseurs, et à mettre en lumière l’ultime candidat : le solo de “l’élu” clôturera le spectacle.Chaque interprète sera confronté à la disparition aléatoire de ses partenaires, se verra dans l’obligation de recréer la présence de l’autre, pour continuer à faire exister celui-ci aux yeux du public, et poursuivre la chorégraphie.La musique choisie, La nuit transfigurée de Schöenberg, par son rythme particulier, évoque en moi l’univers d’Hitchcock : pour l’esthétique de la lumière et des costumes, une sensibilité contenue, une angoisse diffuse… » Pendant les huit semaines de répétitions, une webcam installée dans le studio de danse retransmet on-line l’évolution du processus de création du spectacle N’huit Rendez-vous sur le site de la compagnie Les Caryatides et cliquez sur RDV DS LA N’8.Représentations du 18 au 20 janvier 2007 au Grand Bleu, Lille La compagnie Melting Spot de Farid Berki créera le 20 et 21 janvier son nouveau spectacle Exodust . Il s’agit d’un spectacle de Danse hip hop à partir du thême de l’exil, l’auteur qui ne veut pas « tomber dans le pathos’ évoque les « petits bonheurs de l’exil » qui redonne à l’être humain sa « part de dignité et de rêve».( samedi 20 à 19 h, dimanche 21 à 16 h, 10/7 euros Crédit loisirs) Ce spectacle donne lieu à une semaine «  Les petits bonheurs de l’exil » Deux expositions sont visibles du 19 au 26 : Celle du Collectif des sans-Papiers ( ceux qui se réunissent tous les mercredis à 18 h Place de la république), avec des photos de JF Nédélec et des pochoirs de Sylvain Sylard. Et celle Alessia Contu « cent visages » portraits de personnes sans-papiers belges. Deux films seront projetés : le 24 à 20 h On n’est pas des marques de vélo » de JP Thorn qui trace le portrait de Bouda, danseur hip hop et clandestin. Plus inattendu dans ce contexte La Communauté du 28 retrace l’histoire du 28 rue de Wattignies où quatre Dominicains partagent la vie du quart monde, dont Philippe Maillard , auteur de plusieurs ouvrages inspirés par son activité d’aumonier de prison à Loos,  Jean-Pierre Mérimée auteur d’un bon livre sur les prêtre ouvriers, et Michel froidure qui vient de publier  Où était Dieu ?: Lettres de révolte et d’indignation d’un appelé en Algérie (1956-1958) (ed. Mettis). Le 25 à 20 h Il est prudent de réserver au 03 20 28 26 40. Le Théâtre de la Chandelle de Dominique Surmais a reçu une sub de 1000 euros pour son action en faveur du livre.  La DIRECTION DE LA CULTURE du Conseil régional cherche un (e)CHARGE(E) DE MISSION qui devra Participer à l’élaboration, la mise en oeuvre et l’évaluation des programmes des établissements culturels et des compagnies conventionnées.PROFIL REQUIS – Formation supérieure (Bac + 3 minimum), Expérience professionnelle  dans le domaine de la culture Compétences éprouvées en animation, négociation et communication STATUT ET CONDITIONS PARTICULIERES :Cadre A – Filière administrative – .Les candidatures à ce poste (lettre de motivation et C.V.) sont à adresser à la Direction des Ressources Humaines  ‘ou s’en va la nuit” C’est le genre de question dérangeante que posent les enfants et les poètes, et Dominique Sarrazin qui en a fait le titre de son dernier spectacle. Dans une présentation assez drôle, le metteur en scène rappelle que le théâtre est l’hériter des holocaustes publics,, et particulièrement des sacrifices d’enfants “et tout ça, dans le sang, s’il vous plaît, noir, épais, le sangdes mots, la grande hémorragie des prosodies – le théâtre se sacrifiait en lieu etplace des boucs, boeufs, vierges et enfants, pour les beaux yeux de la Cité. Tu parles d’une enfance !”Le théâtre n’est pas pour les enfants, c’est un perpétuel enfant, chaque création est un naissance, répéter c’est balbutier, et que dire du jeu de l’acteur, des jeux de lumière..Il ne faut donc pas expliquer le théâtre aux enfants mais leur montrer, en utilisant le truchement d’un conteur, qui fera le lien entre quatre séquences où seront mis en oeuvres les différents jeux de la scène.Le spectacle s’appuie sur un texte de Michaux “Ou vont les Nuits” dans PassagesIl faut se dépacher pour profiter de cette création, au Théâtre de la Verrière, c’est jusqu’au 7 janvier. La région a son sosie “officiel de Coluche il se produit sous le nom de Coqueluche         Transports en communLa Rose des vents propose aux Lillois d’aller voir de plus prês la « nouvelle danse flamande «  Elle offre un package place + aller retour en bus pour voir, ce mois ci Vspers et Trap. Vspers, le samedi 20, à Bruges, c’est l’interprétation des Vêpres de Monteverdi, par Alain Platel (Cde la B), inspiré par la psychiatrie et les rituels de Transes africains. Trap, le 27 à Tournai, c’est Lisbeth Gruwez, qui a travaillé avec Jan Fabre, et qui travaille sur l’idée de chûte dans le noir. Le 20 le bus part à 14 h pour prendre le temps de visiter la Venise du Nord. L’opération est subventionné par l’Union européenne. Il faut réserver au 03 20 61 96 96.   STAGES29-01 au 13-02-2007 – Monologues, solos, solistes, énergies en scène Lieu : Centre chorégraphique national à Roubaix  .Direction : Stéphane Vérité, Marianne Pichon. Stage conventionné AFDAS. Explorer les difficultés premières de la scène, de la tension de la main droite au trac paralysant. En travaillant autour du souffle maîtrisé .Compagnie Palimpseste 01 48 50 90 10 saghah@wanadoo.fr www.palimpseste-saghah.com  www.tcde.org 22 au 26-01-2007 – Initiation au son et lumière du spectacle 05 au 09-03-2007 – Sonorisation du spectacle (niveau 1) 19 au 23-03-2007 – Sonorisation de spectacle (niveau 2) Stages localisés à Boulogne. Agréés CNFPT. SBO Formation 9 rue Jules Huret 62200 BOULOGNE SUR MER 03 21 31 28 52  02 au 06-04-2007 – Lumière du spectacle (niveau 1)23 au 27-04-2007 – Lumière du spectacle (niveau 2)/les projecteurs asservisStages localisés à Boulogne sur Mer. SBO Formation 9 rue Jules Huret 62200 BOULOGNE SUR MER 03 21 31 28 52 dubrasdor@aol.com.   Caroline Grimault, directrice de CinéLigue devient programmatrice au Studio 43, le ciné club dunkerquois, né au sein de la MJC Terre Neuve. Le Studio 43 a traversé quelques mois difficiles. Le licenciement du précédent programmateur avait suscité la création d’un comité de soutien. Aujourd’hui tout  semble arrangé : Le ciné club s’est installé au pole Marine, prés du multiplexe AMC, où il disposera de deux salles de 216 et 240 places. L’association Terre Neuve a par ailleurs quitté la fédération des Mjc.Anne Lidove remplacera Caroline Rigault à la direction de CinéLigue Nord en février. Cette association, liée  a pour vocation d’apporter le cinéma dans les endroits qui n’en ont pas. Elle est liée à la Ligue de l’enseignement. Anne Lidove est chargée de mission au Conseil régional, où elle gère l’observatoire des politiques culturelles. Un poste pour lequel un recrutement devrait être ouvert prochainement.  L’humoriste Dany Boon prépare le tournage d’un film qui racontera les aventure d’un fonctionnaire nommé dans le Nord. Fondé sur les clichés véhiculés sur le Nord-Pas de Calais ce film sera tourné cet été dans la région. Ariel Zeitoun a tourné en décembre, au lac du Héron ( Villenevue d’ascq les séquences nordiste de son film « Butte Chaumont » avec Vincent Elbaz. Le Crrav est parvenu à convaincre les producteurs américain « Le scaphandre et le papillon », adaptation du Best seller de Bauby, a été tourné à Berck, là où il a été écrit.  Corinne Donnaint (PC), présidente de la commission culture du Conseil régional a écrit à la Vp culture pour signaler que les techniciens du film Flandre de Bruno Dumont avait été payé à 50 % du tarif minimum. Ce qui fait désordre pour un film subventionné par la région.  Dernière décisions du Crrav (film aidés par la Région)Tous ces films seront tournés, au moins en partie dans la région. Le Crrav a apssé une convention avec l’Anpe Spectacles qui doit répercuter toutes les offres d’emplois d’acteurs, figurants et techniciens. ILS ONT DIT QUE J’ETAIS MORT de  Wally S. TAIBILa fin d’une vie, la fin d’un chanteur charismatique, Hasni, fauché à 26 ans, la fin de l’innocence pour la ville d’Oran… HADEWIJCH de  Bruno DUMONT Montant acquis : 25 000 €Révoltée par la foi mystique de Soeur Hadewijch, la mère supérieure la met à la porte du couvent. Soeur Hadewijch redevient Céline, 20 ans, fille de diplomate et grands bourgeois. Sa passion amoureuse pour Dieu, sa rage … et sa rencontreavec Khaled et Nasir l’emportent sur des chemins de traverse… LA CHAMBRE DES MORTS d’ Alfred LOT, d’après le livre de Thuilliez Montant acquis : 170 000 €Après avoir tagué les murs de l’entreprise qui les a licenciés, deux jeunes informaticiens quittent les lieux de leur forfait et leur voiture percute un homme surgi de nulle part et le tue. Sylvain et Vigo trouvent à ses côtés un sac rempli de billets.Le lendemain dans un entrepôt la police découvre le corps d’une fillette aveugle …Peu après Eléonore, 12 ans et diabétique disparaît… HELENA de  Diego MARTINEZ VIGNATTIMontant acquis : 180 000 €A Buesnos Aires, Heléna, Chanteuse de tango subit la fin d’une grande histoire d’amour. Sa vie s’écroule. Subitement le monde devient hostile. Sa tristesse, son désespoir lui font perdre pied. Dans sa ville, Buenos Aires, Héléna court à sa perte, à moins que de choisir une nouvelle vie, de renaître ailleurs… SWEET POPS de Jalil LESPERTMontant acquis : 120 000 €On est le soir du 24 décembre. Séparée de son jeune fils placé en famille d’accueil, Helly cherche désespérément un moyen de trouver de l’argent entre prostitution et boulots de danseuses dans des boîtes de strip. Durant cette soirée elle va croiser trois personnes aussi désespérées qu’elle et va terminer la nuit avec 2 d’entr’elles. Un dernier mouvement de fête, de perdition, avant qu’Helly ne se retrouve seule, heureuse d’êtreencore là… FILLES DE DIEU de Harry CLEVENMontant acquis : 50 000 €Jusque dans les années 60, en France, on enfermait, contre leur volonté, des jeunes filles âgées de 12 à 21 ans, dites « perdues » dans les maisons de correction extrêmement violentes tenues par des soeurs, appelées « Le Bon Pasteur ». Il y eut plus de 100 établissements en France. Un film curieusement similaire à l’irlandais Magdalen Sisters. Téléfilms et série téléCOURRIERES 1906, L’ENFANT DES TENEBRES de  Thierry BINISTI, Diffuseur : FRANCE 3, Montant acquis : 100 000 € Courts MétragesSOMNAMBULE d’Adel BEN BELLA. Montant acquis : 25 000 €Ottman, 35 ans, somnambule à sa propre existence, consume sa vie entre deals de drogue et amours tarifés, entre Paris et Amsterdam. En quête d’une identité impossible, ce franco-algérien jettera ses dernières forces dans une Europe, pays en gestation, domaine des possibles, inapte à lui renvoyer une image de sa propre appartenance… PLUS TARD, JE SERAI ZORRO de Joël OLIVIER. Montant acquis : 25 000 €Un enfant de 10 ans se déguise en Zorro pour surmonter la peur de rentrer chez lui. 

BREVES EDITION/N°0

Les éditions de l’Harmattan viennent d’ouvrir une libraire à Lille, au 30 de la rue Basse.

 

C’est la mode chez les auteurs de roman policier du Nord : avoir un site personnel. C’est le cas pour Christophe Piteux, auteur de Jeux de piste (www. Polarensérie) et pour Francis Thuillez ( www.auteursdunord.com).

 

Le Conseil général du 62 veut relancer la construction de bibliothèques dans le département. De 30 à 50 % de l’investissement pourra être pris en charge. 1/3 des villes de 10 à 20000 habitants ne sont pas équipées actuellement.

 

André Soleau, ancien directeur général de la Voix du Nord vient de faire paraître « la grande braderie, histoire de la Voix du Nord » aux éditions de l’Harmattan. Ce livre contient certaines révélation sur les dernières années indépendantes du quotidien lillois.

EN 1988 le journal avait subi une tentative d’Opa menée par trois marchands de biens lillois qui avaient calculé que la valeur immobilière des nombreux immeubles détenus par la Voix dépassait largement la valeur du capital. Pour s’en défendre les dirigeants avaient racheté la majorité des parts. Dix ans plus tard la dissension entre dirigeants avait permis à la Socpresse (groupe Hersant) de racheter le journal. Dassault a ensuite racheté la Socpresse, et revendu la Voix et Nord Eclair au belge Rossel.

Le livre de Soleau provoque un certain malaise m^me parti les détracteurs habituels de la Voix. D’abord à cause du parcours de l’homme, ancien publicitaire puis journaliste sportif sans formation ni expérience généraliste. Ensuite à cause de certaines révélations touchant à la vie privée. Et enfin à cause de quelques piques en direction de Nord Eclair, l’ex-concurrent.

 

Le bookcrossing est une mode qui nous vient des Etats-Unis, il consiste a abandonné un livre dans un endroit public, pour qu’il soit lu par un autre. Une petite étiquette demande au « trouveur de signaler sa découvert sur un site internet ( http://bookcrossing.lille.free.fr) et d’abandonner le livre dans un autre endroit ( après l’avoir lu, sinon l’opération n’a guère de sens.). La bande de bookcorsaires qui se réunit chaque mois au Café Citoyen, depuis dix ans, organise un méga bookcrossing au départ du Jardin Vauban de Lille. Une centaine d’amateurs de littérature sont attendus de la France entière. La première action de ce genre avait eu lieu à Lille, organisée sous le nom « attentat poétique » par Dimitri Vazemsky, le… 11 septembre 2003. J’avais déposé un livre de Lénine sur le mur de la Préfecture, Ian Monk un de ses ouvrages dans un confessionnal de la Treille.

 

L’association des éditeurs du Nord et du pas de calais a élu un nouveau bureau

En voici, en avant-première, la composition : Ludovic Duhamel (Auréoline), président, Jean Le Boël (Editions Henry) & Janine Pillot (Editions La Fontaine), vp, Richard Albisser (Editions du Riffle), trésorier, Rosza Tatar (Maison des Auteurs du Hainaut), secrétaire, Gilles Guillon (Editions Ravet-Anceau), responsable communication. Le président dirige une maison d’édition du Touquet qui édite des «beaux livres» d’art et une revue le Miroir d’art qui est à l’art ce que les indépendants et paysans sont à la politique extrait

« … Miroir de l’Art montre combien l’Art d’aujourd’hui est riche d’oeuvres de qualité. Vous en doutez ? Vous avez en tête les délires ou les dérives de l’Art “branchouille contemporain ?» En général, les membres du bureau représentent une certaine image de l’édition régionale : celle qui aurait pu être moderne des années 50/60.

Le Nouveau livre de Marie Bouchacourt (ex Métalu) est paru chez les éditions Ritaga

Sortir, a désormais son site web www.lille.sortir.eu).. Il permet d’accéder à une partie des infos de l’agenda papier et est mis à jour le vendredi. Sortir appartient à Enm, la société qui édite également l’hebdomadaire de droite « Autrement dit » Des petits sortir sont également déclinés dans le sud de la France, sous le nom d’En Scènes, dans l’agglomération de Montpellier (25.000 exemplaires annoncés) depuis septembre 2005 et dans celle de Marseille (30.000 exemplaires annoncés) depuis juin. Selon la lettre du Club de la Presse de Lille,  ENM, étudie d’autres lancements. « Quatre ou cinq » villes sont à l’étude.

 

On a reçu ça

 

J’écris des poèmes acrostiches sur les prénoms, au nombre de 500 aujourd’hui. Je cherche une société éditrice pour commercialiser ces poèmes, de préférence via Internet. Exemple avec “Marion” :

 

Maligne, espiègle, fée,

Au besoin enjôleuse,

Rien ne résiste à ses

Invites ensorceleuses.

On voudrait bien lutter…

Non, non, il faut céder !

Sociétés d’édition traditionnelle (de cartes d’anniversaires, fêtes etc…) ou éditeurs sur le net, n’hésitez pas à me contacter.bernard.olivie@gmail.com

 

Elle préfère le noir…/N°0/ Edition

 

 

Christine Desrousseaux publie Drame au Cap Gris-Nez. Un roman gris ? Non un roman noir. cette écrivaine aime plonger ses héros dans les malheurs. Sadisme ou auto-punition ?

  

Christine Desrousseaux, bonjour, vous êtes l’auteur de Drame au Cap Gris-nez paru chez Ravet-Anceau. D’abord une question, qui me brûle les lèvres. Comment se fait-il qu’un vrai écrivain publie chez un éditeur d’annuaires ? Pour moi R.A. était avant tout un éditeur qui avait lancé une collection de polars dont l’action se situe dans la région. il se trouve que j’écris des romans noirs, ce qui est relativement proche du policier. Je me suis dit «pourquoi ne pas contacter Gilles Guillon qui est le directeur de cette collection.» Je lui ai décrit ce que je faisais, il était très ouvert, en fait, il m’a dit «envoyez, envoyez, on discutera ensuite.»

 

Est-ce qu’on peut rappeler aux lecteurs ton histoire, par rapport à l’édition. Ce qu’ils peuvent trouver aujourd’hui parmi tes parutions… Ce ne sera pas facile à trouver. J’ai un roman qui a été édité aux éditions Climats, et qui, depuis,  est passé au pilon. Ca doit être possible de l’emprunter à la bibliothèque de Lille Arrivée de la pluie par l’ouest dans la collection Sombres Climats.

 

C’était un roman météorologique ? C’était un roman noir ( rires.) Avec des nuages qui s’amoncelaient au-dessus de la tête d’un pauvre jeune homme qui travaillait au noir, et qui venait de Roumanie.

En 1999, Page à Page, un éditeur lillois a édité deux de mes nouvelles. Il s’agissait de recuiels sur un thème précis. J’ai participé à Mentir et Fêter. Dans Mentir « Le sommeil de Nessie » C’était l’histoire d’une jeune femme dans le coma. Le médecin dit à son mari de lui parler à voix haute pour stimuler ses fonctions cérébrales. de visite en visite, il se met à lui mentir parce que leur histoire n’allait pas bien. Un jour elle se réveille. Et là , ça devient terrible, il est face à son mensonge.

Auparavant, j’avais gagné un concours de nouvelles de la ville de Brest et j’avais été retenue dans les années 80. J’ai été publiée dans un petit recueil. J’ai aussi travaillé dans les années 90 pour les éditions Nathan, j’ai écrit des albums sur la vie des animaux.

 

Vous avez écrit des romans, que vous n’avez pas envoyé aux éditeurs ? Il a fallu que je sorte plusieurs textes long format avant d’arriver à un manuscrit publiable. Ensuite seulement, j’ai commencé à envoyer mes manuscrits. Pour Arrivée de la pluie, j’ai tout de suite eu une réponse. Mon précédent manuscrit avait été refusés par plusieurs éditeurs. J’ai quelques romans dans les tiroirs

 

Vous écrivez des romans noirs, d’atmosphére, d’ambiance, pas des thrillers haletants… J’espère que c’est haletant quand même ( rire) mais ce ne sont pas les codes habituels du thriller. L’intrigue passe par les noeuds intimes des personnages, pas par une enquête.

 

Qu’est ce que vous vous reconnaissez comme ancêtre, Patricia Highsmith ? J’aimerais bien la considérer ainsi, c’est un auteur que j’admire, Robin Cook également. Mais finalement, même s’il s’appuie sur ses lectures, même s’il subit des influences, un auteur doit trouver sa voie , et sa voix. Les époques changent, et en matière de polar, un auteur puise beaucoup de choses dans la rélaité qui l’entoure. C’est cela aussi qu’attendent  les lecteurs.

 

Pourriez vous nous raconter l’histoire de Drame au cap Gris nez ? Deux jeunes filles que tout sépare se rencontrent à Wimereux et l’une fait un transfert massif sur l’autre. Il y a effectivement un drame : Gaelle meurt de façon brutale, il s’agit sans doute d’un meurtre, et Lucette, la narratrice va remonter à la source et essayer d’élucider les raisons cette mort. Le récit se passe dans les années avec des retours en arrière dans les années 40 où j’évoque la situation des asiles psychiatriques pendant la guerre. . Alors qu’il n’avait pas de volonté d’extermination des malades mentaux dans la France occupée, beaucoup de gens sont morts à l’hôpital par manque de nourriture. Les rations alimentaires ont été diminuées de façon drastique et il y a eu des milliers de morts. C’est évoqué dans le livre et ça a son importance, sans être central. Ca me tenait à cœur d’en parler.

 

Pourquoi les années 80 ? On avait la new wave, Culture club, tout ça Pour moi, c’était une époque plus simple, plus proche de ma propre jeunesse. Et comme il y a des personnages qui sont adultes dans les années 40, sans être des vieillards au moment du récit, cela imposait également cette époque. Je trouvais agréable également le décalage par rapport à notre temps d’aujourd’hui. Comme une sorte de liberté, de marge pour l’auteur.

On est dans une histoire qui se déroule dans les années 80 mais dont la clef se trouve dans les années 40 ? Voilà.

Etes vous une des deux jeunes filles ? Non ou alors plutôt les deux à la fois. Elles sont très différentes. Lucette vient d’un milieu simple, elle est un peu fruste, solitaire, elle a un emploi de jardinière dans un parc, et Gaëlle, à l’opposé, est brillante, son père est un pianiste célèbre, elle fait des études d’astronomie, son avenir est plein de promesses. .

 

Ca vous ressemble…Quand je repense à mon adolescence, je me sens plus proche de Lucette. Elle est dans la difficulté, elle essaie de comprendre le monde, elle a du mal à y trouver sa place, elle est en conflit avec les autres…Mais quand vous écrivez une histoire purement imaginaire, vous pouvez mettre un peu de vous dans tous les personnages..

 

Il faut dire aussi qu’il ya une belle histoire d’amour entre Lucette et Gaelle… … Lucette aime Gaëlle mais Gaëlle ne se rend pas vraiment compte de la teneur de cette affection. Elle aime bien Lucette, elle la trouve marrante, originale… Leur  âge, le fait de se retrouver toutes les deux dans une station balnéaire hors saison, ça les rapproche. Lucette devient de plus en plus possessive vis à vis de son amie, elle rêve d’un amour fusionnel, exclusif, en sachant que c’est une histoire impossible. Mon personnage n’est pas lesbienne pour autant. Je pense qu’une femme qui n’est pas homosexuelle peut tomber amoureuse d’une autre femme. A un moment donné mon personnage dit “  Comment enfermer mes sentiments dans une petite boîte pré-étiquetée ? “. Elle se sent hors norme.

 

Pourquoi ce titre ? Drame au Cap Gris nez ? Mon titre de travail était Saut périlleux, mais pour la collection il fallait mentionner un lieu géographique.

 

N’est-ce pas ambigu d’écrire dans une collection dont les clients achètent les livres comme des souvenirs touristiques ?Je ne suis pas sûre que ce soit le cas. La collection fonctionne bien et si les lecteurs apprécient que l’action se passe près de chez eux, ils veulent sûrement aussi un bon polar, une histoire bien ficelée, des personnages vivants. Ceci dit, je serais contente de pouvoir être lue par des gens qui lisent peu par ailleurs, j’espère qu’ils trouveront du plaisir en lisant cette histoire, et seront séduits par une écriture qui est peut-être plus littéraire, plus psychologique que ce qu’ils ont l’habitude de lire. Maintenant le livre va vivre sa vie, rencontrer ses lecteurs.

(Propos recueillis par JFG)

Il est de ceux qui aiment et lisent/ Rencontre avec Dimitri Vazemsky/ N° 0 EDITION

 

  

Il est de ceux qui aiment et lisent

 Rencontre avec Dimitri Vazemsky

Redouté des journalistes sont ceux qui lorsqu’on leur donne à relire leur interview en rajoute des lignes et des lignes, en espérant que leur pensée sera mieux comprises des masses ignorantes. Dimitri Vazemsky c’est le contraire : il élague il ébranche il effeuille. J’ai jamais vu mec si concis ( si !). C’est un texte que je relis chaque fois que j’ai envie de me suicider. Et je suis toujours en vie.

  

Il arrive, dandy minute, toujours prêt pour répondre à une interview. Il a choisi la terrasse des Halles, celle où l’on voit des jeunes filles se prendre les talons dans les pavés. Il a tout de suite le jeu de mot à la bouche : on lui parle de Denain, il ajoute «de jardin». Malgré cette forme d’esprit bien française1, malgré son pseudo à consonance polonaise, l’homme dégage quelque chose d’anglais, de britannique, plutôt car c’est lors d’un séjour d’un an en Irlande qu’il s’est découvert une vocation littéraire. C’est pour elle qu’il abandonnera lâchement la Fnac2 et se lança dans l’écriture et l’édition. Tout ça pour faire l’artisse qu’on comprend rien (ou comptant pour rien comme on dit à la direction de la culture de la région, ou qu’entend pu rien, comme disent les détracteurs de Boulez.)

 

LNT : Dimitri Vazemsky, bonjour. DV : Moi jvais prendre un chocolat

 

Bon Dimitri, bonjour, nos lecteurs voudraient savoir ce qu’ils peuvent lire, voir, entendre de toi..(silence)

 

La question est peut-être un peu abrupte

Oui abrupte pourpoint

 

On va peut être d’abord s’adresser à l’écrivain. C’est le maçon en ce moment qui prime.

 

Ensuite à l’éditeur et à l’artiste contemporain que nous aimons tous

 

Commençons par l‘écrivain DV. Je viens de finir une commande sur un géant, Oscar, le voleur de pommes de terre de Marquette en Ostrevant. Une autre commande sur le beffroi d’Ypres pour Le Geai Bleu et L’écailler du Nord ( une succursale délocalisée de L’écailler du Sud Marseillais et ont sorti deux polars sur Lille, de Roger Facon et Noël Simsolo.) Ils ont demandé à plusieurs types de faire des nouvelles sur les beffrois. Je connais un truc sur celui d’Ypres que peu de gens savent. Et puis j’ai rélisé un roman-photo sur Armentières, que je distribue dimanche 14/01 au marché de Wazemmes..

 

Voilà de l’écriture mercenaire. C’est le projet qui m’intéresse au-delà de la commande. La commande sur Ypres fera l’objet sans doute d’un autre boulot pour la Nuit Myrtide. La commande est une contrainte intéressante qui permet de sortir du champ d’action habituel et égocentré… Tu t’éloignes de ton centre d’intérêt, (où plutôt tu essaies ) et hop tu te carnes dans une autre forme, pas habituelle, peu coutumière.

 

Exil, dit-il

 

Mais qu’est devenu l’écrivain que nous aimions tant et qui laissait courir sa plume vagabonde, au gré de sa fantaisie créative? J’écris beaucoup moins. Je fais dans le gros mot.

 

Le gros mot ??!?!De gros mots, en volume. Les mots quittent le livre, et leur platitude de papier (ce plat pays qui est le mien aussi) pour arriver dans le paysage (ce plat pays qui est le mien aussi). C’est une évolution naturelle. Un changement de chapelle. Du tag rural.

 

Tu écris un roman en lettres de 1,20 m de haut ? Si un jour on fait le tour de la terre dans un ballon atmosphérique on pourra lire ton roman ? Euh non, puisque les lettres sont droites et non posée au sol, je n’écris pas pour Yann Arthus Bertrand. Le but du Niveau zéro de l’écriture (c’est le nom du projet, en lisière de vague, à altitude zéro, rien à barthes de la référence sérieuse ) Le but donc c’est de faire une phrase de 2 km de long. J’ai fait plusieurs essais pour tester l’accroche dans le paysage. Il y eut EXIT à Zuydcoote, Il ya deux ans et trois mois, EXIL sur un terril, il y a deux ans pile. EXIT/EXIL sur le terre plain de Beaubourg pour le salon Littératures pirates. Un E flottant, droit comme un «i», à la confluence de la Scarpe et de l’Escaut… un E dans l’eau. Une lettre revenante? Et puis le mois dernier en Jurançon, dans une commanderie du douzième siècle et un cirque de vignes.. un « H » de 3m de haut, un petit « être » et ses déclinaison dans le cimetière, LA-BAS, ICI, été, a été et fut. C’est pour la fête des vendanges, tardives en jurançon, la fin de l’été mise en fûts…

Toujours en rouge, d’où sans doute cette commande du Centre historique minier de Lewarde, réalisé avec l’aide des services techniques du musée. Ici le mot ROUGE est en acier, 2m de haut, 76cm de profondeur, 8 m de long. Un des gros projets liés à ce mot, est de le teinter de différentes couleurs, toutes rouges, faire voyager le mot, en péniche jusqu’au Batofar, devant la bibliothèque F.M. (rien à voir avec la Française de Mécanique), lui faire prendre le périph, créer des bouchons (de rouge), passer par la ceinture rouge de Paris et finir dans une grande fête populaire politique…

 

Ce rouge c’est le sang qui irrigue nos villes ?

Parler de sang est intéressant parce que le but de ces installations c’est de changer de sens le sens qui irrigue. Le rouge c’est la commémoration de la catastrophe de Courrières, rouge sang, rouge lutte, rouge centre de la terre, charbon ardent. Le déplacer dans la ceinture rouge jusqu’à la fête de l’Humanité lui donnera une tonalité de rouge supplémentaire. Et j’aimerai le poser dans le parc Jean-Baptiste Lebas, ainsi le rouge est de Lille…

 

Toi qui es un grand amoureux, tu sais que tout ce qui est bon dans la femme est rouge. (silence, prudent ou embarrassé, ou ignorant : Dimitri est myope )

 

Vas-tu reproduire d’autres performances du siécle passé, comme tu l’as fait avec le Saut d’Yves Klein? Peut être. J’appelle ça de la récontemporéinisation de l’art contemporain. J’essaie d’apporter un petit quelque chose en plus. Le saut je l’ai vraiment fait. Klein y a un photomontage. Mais en fait ce n’est pas sur, y a un mystère. Il l’aurait fait en vrai aussi, c’est sa femme qui a insisté pour le filet, la bâche. Lui voulait le faire sans. C’est, dit-on, une des dernières figures du Judo que Klein avait ramené du Japon. Après le saut il a rendu son kimono. Et un type a racheté la bâche comme relique.

 

Tu as transformé une tromperie en réalité. Il y avait d’autres projets de recontemporéanisation, un avec Sophie Calle. En stand-by. L’écriture sur paysage c’est aussi la récontemporéinisation d’artistes contemporains comme Castorama, Auchan…

 Ton voyage sur les traces de Derek Jerman ? Les pages sur Derek Jerman vont se retrouver bientôt sur le site de Nuit myrtide. Autrefois Dimitri Vazemsky était derrière Nuit myrtide. Maintenant c’est le contraire. Cos the times they are a-changing…  

Les Oulipiens ont l’impression qu’il y a du Dimitri dans La Nuit myrtide

Nuit myrtide existait avant Vazemsky. C’est une raison sociale anagrammatique qui manque d’R, elle fut créé pour un recueil d’aphorismes, édité à la main en 1993, et grâce auquel j’avais été invité en Slovénie et traduit en slovène.

 

On donnera un cadeau au premier lecteur qui découvrira ton nom de famille. Je signerai fra Josmerna Gringarescu ce qui leur donnera un second indice.

Tu parlais de Nuit Myrtide. Beaucoup d’historiens lillois comme Martine Aubry par exemple, pensent que tout ça est né de Vol de flamands roses mais non, en fait, c’est le second livre édité par Nuit myrtide. Oui et non. En fait l’Histoire est toujours plus complexe qu’on essaye de le dire. C’est pour ça que je ne me contente de raconter que des histoires. Vols a accompagné la naissance de l’association, une asso d’aide à l’édition, une activité qui dure toujours. Mais Nuit myrtide est devenue très vite une maison d’édition à part entière, qui ne se contentait pas d’être une association d’aide…         

Nuit myrtide a d’abord été une maison d’auto édition avec le Vol qui se vend toujours, par exemple au Bateau Livre rue Gambetta ou Solstices, rue de Gand.

 

Il faut préciser que c’est un vrai polar, qui se lit comme polar mais en même temps on apprend beaucoup de choses sur les mœurs des Wazemmois.

C’est du Canada-Dry. Ca a le gout du polar, la couleur mais…

 

Avec un peu de Vieux-Lille pour le goût et l’odeur.

Sur la fin du polar oui, mais sans le bruit du marteau-piqueur. Le vieux est sorti des travaux depuis longtemps…

 

On peut se demander ça ressemble un peu à Jean-Pierre Daroussin a interprété le rôle titre…Le Poulpe ? En fait, j’avais envoyé Vols de Flamands Roses à Baleine. Antoine de Kerversau m’avait envoyé une petite lettre en me disant «  premier ouvrage oulipoulpien », mais trop ancré pour eux dans la réalité de Wazemmes, en fait, il fallait respecter la Bible… Celle du personnage. Le Poulpe.

 

T’as pas eu le courage de te plonger dedans ? Non, ce n’est pas ça, mais j’avais écrit « Vols » avant. En fait c’est parce que Baleine ne pouvait pas le sortir rapidement que je me suis lancé dans l’auto-édition.

 

Il fallait peut-être un Wazemmes vu de Paris, imaginaire, Et puis il y’avait surtout des personnages existants, eux voulaient juste un décor, brossé rapidement.

 

Ils ont fait des polars dans le Nord…Ouais, il y en a eu quelques-uns. Simsolo avec Apocalypse Nord, qui se déroule pendant la Braderie.

 

L’homme qui lit

 

Voilà ça ne s’est pas arrêté cette belle aventure il y avait une urgence un besoin de publier. En général on se publie soi même dans le but de se faire ensuite publier par un éditeur classique.

Sauf que là j’ai vu comment ça fonctionnait, que c’était assez simple, donc après j’ai édité un recueil de nouvelle Temps pris  un récit de voyage Havre des pas   qui passe par Guernesey, Villequier, Paris et Lille. .

 

Et qui passe par le Havre ? Non

Pourquoi ce titre énigmatique ? C’est le nom d’une rue à Jersey, et c’est un jeu de mots sur «havre de paix» Et puis il y’a peu, j’ai su que c’était le quartier de Jersey où grandit Lawrence d’Arabie ( deuxième indice ).

Il est sorti pendant l’année Victor Hugo. Non bien avant il est sorti en 1999 et a été réédité en 2002, avec une exposition à L’Arbre à lettres3 République à Paris.

 

Victor Hugo est né en 1802, comme chacun sait puisque… Ce siècle avait 2 ans

Et déjà Rome pointait sous Sparte. …Je crois qu’il ya une anecdote sur Victor Hugo qui intéressera nos plus jeunes lecteurs qui se demandent comment aborder cette grande œuvre. Ca a un rapport avec Batman. Je vois que tu as lu l’itw de Julie Redor dans le Ddo n° 42 un article intitulé Ecrire et vaciller 

 

J’aime bien lire Julie Redor. Moi à l’époque, je lisais beaucoup de comics américains, dont Batman, dans le texte en anglais Monsieur. Je bossais dans une librairie qui s’appelait Dangereuses Visions Et à un moment, j’ai appris que Bob Kane, l’auteur de Batman avait créé le personnage du Joker après avoir lu l’Homme qui rit de Victor Hugo. Donc je remonte à la source et.. 

 

Tu lis l’histoire de ce clochard magnifique qui a appelé son chien Homo parce « Homo hominis lupum.» 4

Et lui s’appelle Ursus.

Et il recueille un jeune homme qu’on appelle ‘l’Homme qui rit parce qu’on lui a créé un sourire au rasoir.

Et on le traîne de foire en foire.

Et ce magnifique passage où il s’adresse au parlement anglais, parce que, non je ne vais dire aux lecteurs pourquoi. Il porte la voix des plus pauvres auprès des lords. C’est très émouvant. C’est un très beau livre. En ce moment je lis Neuf-trois

 

Quatre vingt treize pour nos amis pas rappeurs.Il y a un très beau premier chapitre après c’est un peu long. Ca se passe dans les banlieues vendéennes.

C’est touchant parce qu’Hugo est le fruit d’un républicain et d’une royaliste. Et dans 93 on a tout à fait cet antagonisme, un brave homme de général.

Lancenac qui est un prince breton, et Gauvain son petit neveu qui est républicain, on sent arriver la confrontation.

 

Je vais donc proposer à nos lecteurs la lecture de «Sophie Trébuchet», qui raconte la vie de la mère de Victor Hugo.

Il y a une bonne chute aussi, quand la mère a trébuché. Mère qui, comme Jeanne d’Arc, était très bûcher, aussi.

 

Cessons, c’est trop sot. Fi.

( La suite de l’interview au prochain numéro)

 

NOTES

1 Hugo disait que le calembour est «  la fiente de l’esprit qui vole » mais rappelons son Jerimadeth ville biblique inventée pour trouver une rime en dè.

2 Nous parlions récemment d’une famille de trois enfants, issus de bobos, l’une est thésarde, l’autre est artiste, les deux galèrent alors que le troisième, entré à l’origine comme vendeur à la Fnac y est maintenant cadre. J’avais conclu «  ah plutôt que nous échiner à côtoyer le sublime, si nous étions entrés à la Fnac ; nous serions aujour’dhui cadres… »

 

3 Librairie parisienne qui avait ouvert un établissement à Lille au début des années 2000 et l’a fermé quelques années après.

4 L’homme est un loup pour l’homme.

Le roi des cons reste Tourcoing N°0 /genres

reste Tourcoing

La Cour d’appel de Douai statuera

le 25 janvier sur l’appel

du député UMP Christian Vanneste.

Rappelons que ce professeur de

philo ( du privé) à la retraite a été

condamné pour avoir déclaré que «

l’homosexualité est une menace

pour la survie de l’humanité. [...] Je

n’ai pas dit que l’homosexualité était

dangereuse. J’ai dit qu’elle était

inférieure à l’hétérosexualité. Si on

la poussait à l’universel, ce serait

dangereux pour l’humanité. [...]

Pour moi leur comportement est un

comportement sectaire. »

Dire que Vanneste est d’extréme

droite serait lui préter

des idées. A la lecture de son blogue,

force est de constater qu’il est

surtout extrémement con. Il n’a visiblement

pas pensé que son argumentation

anti-gay pouvait s’appliquer

aux religieux catholiques et

aux vieilles filles bigotes qui font

son électorat. Ses prises de positions

sont un catalogue de la bêtise,

comme ses propositions de loi :

rétablissement de la peine de mort,

réhabilitation du colonialisme, soutien

aux sectes…

Son cabinet parlementaire fait

au moins une faute de français

toutes les cinq lignes. Il lui manquait

d’être inscrit au parti des gros con :

le voici au CNIP ( P pour paysan,

l’ex parti de Le Pen, qui sert en

général à recycler les anciens du

Front national qui veuleent passer à

la droite classique. Celle-ci est qualifiée

de “droite molle” par CV, qui

pense que l’UMP est noyautée par

d’anciens trotz et par Act UP. Il

recommande de lire le blogue “le

salon beige” qui est un repère de

chrétien traditionnalistes ( d’extréme

droite donc), effrayés de la

“laIcité” du front National. Le même

FN dont les voix se reportent intégralement

sur CV lors des élections

législatives.

CV s’était fait connaître en

devenant président le commission

culture du Conseil régional

à l’époque des Verts. Une récompense

pour avoir dévoilé le scandale

de l’Orcep ( une association

bidon du PS) avec des méthodes

dignes de Je suis Partout.

Un objectif en 2007 pour tous

les défenseurs de la démocratie:

faire perdre son siège à CV.

La comtesse de Flandres choisit l’exil Les Nouveaux Territoires N°0/ Genres

La comtesse de Flandres  choisit  l’exil

 

Patrick Cardon, fondateur du festival  Question de genre, de la librairie et des éditions GKC (Gay Kitsch Camp) quitte Lille. C’est une perte énorme, pour la vie culturelle régionale, qui semble laisser assez indifférents les financeurs. Depuis que la communauté gay a vaincu l’épidémie de Sida dans ses rangs, les subventions se font plus rares.

  

Patrick Cardon part sans aigreur mais avec un peu de nostalgie et beaucoup de regrets. «Je suis toujours la comtesse de Flandres, aujourd’hui en exil.» Tourquennois de naissance, Patrick a toujours été atteint d’héliotropisme. C’est à Aix en Provence qu’il passe son diplôme à L’Institut d’études politiques. Sa thèse portera sur les Archives d’anthropologie criminelle du Dr Lacassagne (i) dans laquelle, au début du XXème siècle sera inventé le terme «hétérosexualité» qui normalise en quelque sorte l’homosexualité. Auparavant le comportement hétérosexuel était désigné comme “normal.”

 

Pendant ces années 70, il participe au FHAR (ii) (Front Homosexuelle d’Action Révolutionnaire), puis au GLH (iii)(Groupe de Libération Homosexuel). Mais le militantisme gay lui semble trop macho, et en 1979 il fonde l’association MFL (Mouvement Folles Lesbiennes), toujours en Aix.

 

En 1987, il revient en France, après avoir enseigné le français au Maroc et en Algérie pendant cinq ans, séjour pendant lequel il continuait à collaborer à Gai Pied Hebdo. En 1989 devient éditeur en publiant Les Enfans de Sodome à l’Assemblée nationale. Une manière de célébrer le bicentenaire de la révolution. Cet ouvrage a d’ailleurs été réédité en 2005 avec un nouvel appareil de notes. “En 89 ma démarche était militante, explique-t-il, aujourd’hui elle est scientifique. » En poursuivant la bibliographie de sa thèse il découvre des trésors à la Bibliothèque Nationale, et décide de les rééditer. Les cahiers GKC (devenus QuestionDeGenre/GKC) étaient nés.

 

En moins de vingt ans, 57 livres sont parus, tirés entre 300 et 100 exemplaires. Tout un pan ignoré de l’histoire politique et littéraire française ressurgit. Les poèmes homosexuels de Villon (une interprétation personnelle de Thierry Martin) ou l’Edouard III de Marlowe,(dans la traduction du très gay Georges Eeckhoud) le roi, on le sait, qui périt par où il avait péché. Plusieurs ouvrages sont consacrés à ce traducteur et auteur belge (1854-1926) qui relatait au début du siècle ses love stories avec de jeunes ouvriers. L’art contemporain n’est pas en reste avec “2000 bites pour l’an 2000” de l’italo-argentin bien nommé Paulo Finocchi. GKC a également été le premier éditeur français à faire paraître des études queer et des témoignages maghrébins.

 

En 1991, naît le festival de cinéma « question de Genre ». Au début trèsaccompagné de prévention du VIH , il bénéficie de subvention des différentes collectivités locales à ce titre. Mélant nouveautés, grands classiques et raretés souvent kitsch, le festival ne s’est jamais limité au neuvième art. Conférences et expositions traitent de sujets politiques, culturels et, bien sur, sanitaires. Gkc organisait également la semaine culturelle de la Gay Pride, en juin, et prticipait activement à Passion d’Avril le festival des libraires de Lille.

 

“Je vais jeter le reste”

 

En 1999, le jour de la gay pride ouvre le “Centre national d’études, de recherches et de documentation sur les sexualités plurielles”. Au 38 bis rue Royale à Lille avec 94 m2 d’espace vente, d’orientation, de prévention sida, de salles de travail, d’archives et de consultation. Parmi les raretés conservées, des originaux de Magnus Hirschfeld (iv).

 

Le centre de documentation contenait 5000 livres 800 DVD 200 vidéos et 500 autres documents, que l’on pouvait emprunter pour une cotisation de 10 euros par mois.  “Je vais tout garder en trois exemplaires et jeter le reste, dit Patrick Cardon, personne n’est venu chercher les archives de la gay pride.”

 

Le centre et la librairie fonctionnaient avec deux emplois jeunes. Il est aujourd’hui victime de l’arrêt du dispositif, et du ralentissement des subventions d’Etat aux assos gays. “ Au plus fort de l’épidémie de Sida, l’Etat avait décidé d’aider à renforcer la communauté, pour renforcer la lutte contre la prévention. Les LGBT été exemplaires sur ce point. Résultat : Les subventions se sont taries.”

L’association continuait vaille que vaille, grâce au bénévolat de Patrick Cardon par ailleurs enseignant. Mais le rectorat le pousse à prendre sa retraite “C’est mon attitude de folle qui a été stigmatisée, estime Patrick.” Celui-ci a demandé à la région, à la ville de le subventionner. Il a demandé à l’Education nationale de la mettre à disposition de l’association ( une pratique assez courante). C’est après avoir essuyé beaucoup de refus, qu’il a décidé de partir. à Montpellier, “la ville la plus gay de France” .(v) Patrick a également postulé pour le poste de conservateur du centre de documentation gay de la Bibliothèque Municipale de Lyon mais sa réputation d’électron libre n’a pas eu l’heur de plaire. On lui a préféré une jeune sociologue. Il ne voit pas le rapport avec le poste en question. Il tente actuellement d’effectuer la même démarche auprès des collectivités locales de Montpellier. Sur le site (gaykitschcamp.com) une annonce sans ambiguïté :  à vendre centre de documentation et son conservateur.

 

Personne n’a pu reprendre le bail de la librairie Gkc ( 1400 euros par mois), mais plusieurs projets de librairies LGBT sont en cours, à Lille ( Grand place, prés de la Place de la république.) le festival de cinéma “ Question de genre” a vu également son dernier avatar en décembre, au cours de Lille 3000. Un catalogue devrait être édité en 2007, reprenant la programmation du festival depuis la création mais là encore, les collectivités locales (surtout Région et Conseil Général) refusent d’aider cette initiative sous prétexte qu’elles ne s’occupent pas d’édition. ” Après l’extinction des feux, c’est le coup de pied au cul ! “

 

Un jour, on jugera peut être sévèrement les élus qui ont laissé partir de notre région ce centre de documentation, l’un des plus importants du monde francophone. Mais peu d’élus sont préoccupés de ce que l’on pensera d’eux au-delà des prochaines élections. Les archives LGBT de la mairie de Paris, par exemple, promesse électorale, sont toujours attendues.

J.F.G. NOTES

i Patrick Cardon: Discours littéraire et scientifique fin de siècle, étude des Archives d’anthropologie criminelle B , “du Dr Lacassagne (1886-1914). Doctorat de 3e cycle en lettres et sciences humaines. Université de Provence, Aix-en-Provence, 1984.

ii Créé en mars 1971 le fhar est considéré souvent comme l’acte de naissance du mouvement gay français, quoiqu’il ait été fondé en partie par d’anciens membres d’Arcadie, association très active dans les années 60. Lesbiennes et gays furant à l’origine de ce mouvent très parisien dont les membres les plus connus furent Françoise d’Eaubonne, Hélène Hazera, Guy Hoquenghem ou daniel Guérin. Le Front fut créé lors d’une manifestation contre une émission de ménie grégoire intitulée « L’homosexualité, ce douloureux problème ». Opposé aux « Ghettos gays » le fhar considérait le combat homosexuel comme une des composante de la révolution en marche. Il cessera son activité dés 1972. La prédominance numérique masculine incita les femmes à le quitter pour créer les « Gouines rouges » qui rejoignit le MLF.

iii Le GLH , fondé au début des années 70 se divisera en au moins trois GLH du plus marxiste au plus comunautariste.

iv Berlinois, dessinateur et fondateur du premier centre gai et lesbien en Allemagne. Ce centre fut incendié en 1933 par les S.A.’ pourtant dirigés par un homosexuel), et Hirschfeld se réfugia en France où il mourut, en 1935.Plusieurs ouvrages de GKC sont consacré à cet homme qui défendit l’idée que l’homosexualité n’était pas un choix mais une sorte de troisème sexe, et se battit pour que les homosexuels allemands puissent sortir de l’obscurité où ils étaient confinés

v Hussein Bourgi , président du Collectif contre l’homophobie y est chargé de mission à la mairie.

Edition Parutions récentes Les Nouveaux territoires N° 0

* Cap Nord, livre d’art, Alternatives, 212 p., 20 ans de graphs dans la région

* Un nerf de grenouille, Thierry Bouillon, Roman, Amalthée, L’histoire se déroule dans sa région de naissance, le Nord – Pas de Calais

* Dark Meat City, Run, BD, Ankama, 120 p., 14,90 €, L’auteur est ancien D.A. de ch’man une des stars de la Lille touch Internet,

* Parle moi Ch’ti, Alain Dawson, Langues, Assimil,

* L’œil bleu de Matisse, B. Vouters, M. Degand, Atelier galerie, 29,00 €

* 69 vies de mon père, Ludovic Degroote, roman, Champ Vallon, L’auteur est Lillois.

* Les parlers du Nord Pas de Calais (Nelle éd.), Fernand Carton et Denise Poulet, Christine Bonneton

*  L’étage de Dieu, Georges Flipo, Roman, Jordan Edition et le Furet du Nord, Prix ” A la découverte d’un écrivain du NPC “

* Le grand voyage, Canica E, Houriez S., Enfants, Conte sur tes doigts, 17,00 €, Livre + DVD

* L’amour, l’amour, Olivier de Solminihac, Roman, Ecole des Loisirs

* Le petit farfelu présente le Nord Pas de Calais, Jean-Michel Delambre, BD, Ed. Castor et Pollux

* Les mystéres du Nord-Pas de Calais, B. Coussée, Ed. de Borée

* Les grandes affaires criminelles du Nord , B. Schaeffer,Ed. de Borée

* Le Nord-Pas-de-Calais vu du ciel., Frank Mulliez et Mathieu Hébert., Photos, Ed. De Borée, 190 p.. 45 €..

* La polka de Saint Pierre, P. Masselot, Polar, Ed. du Riffle, 134 p.

* Septentrion blues, P. Masselot, Polar, Ed. du Riffle, 135 p., 7,50 €

* Mots de passe, D. Degraeve., Souvenirs, Ed. du Riffle, 188 p., 15,00 €, l’éditeur est de Hem, les souvenirs sont ceux d’un enfant Flamand

* Le mangeur de chagrin, F. Emptaz, Polar, Ed. du Riffle, 14,00 €

* Mots de passe, Dirck Degraeve, Polar, Ed. du Riffle, 15,00 €

* Talmas tango, Masselot, Philippe , Polar, Ed. du Riffle, 167 p, 10,00 €

* L’alliance de Cana, Jean-Denis Clabaut, Roman, Ed. France Empire, Le livre parle des reliques de Saint Piat à Seclin

* Raoul, BD collective, Ed. Imbroglio,  de godesvaervelde en BD.

* Gand, entre Lys et Escaut, J. Callens,J. Pattou, Ed. Pays du Nord

* Le tableau disparu, Véronique Burnod, Docu, Ed. La Fosse aux ours

* Paysan en quête de vérité, Marc boutin, Essai, Ed. les Echos du pas de Calais, 120 p.

* Bouncer. Tome 5 : La proie des louves., François Boucq et Alejandro Jodorowsky., BD, Ed. Les Humanoïdes associés, 64 p., 12,90 €.

* Pierre…Mon Amour , Fanfan Bachelet, Bio, Ed. Patrick Robin

* Parole de ch’ti, Ollier , Picard, Ed. Pourparler

* Je reviendrai…, Arnaud Colette, Roman, Ed. Société des écrivains

* Cuisinière du Nord, Sonia Ezgulian, Pratique, Ed. Stéphane Brachès

* J’ai pleuré des larmes de sable, JT Vignot, Roman, Ed. Velours, 15,00 €, L’auteur travaille au service des sports de la mairie de Lille, mais ce n’est pou ça qu’il pleure.

* Le secret des Mulliez , B. Gobin, Docu, Editions La Borne Seize

* Les enfants de Conan, Emmanuel Collot, SF, EONS, 29,40 €

* Opération Pégase, Karl-Herbert Scheer, SF, Eons séries, 9,80 €,

* Le Nord de la frite, Rémy Robert, photos, Factory Ed.

* La Solidarité en acte,Services collectifs et expression des usagers dans le Mouvement populaire des familles 1940-1955, ” Groupement pour la recherche sur les mouvements familiaux,

* Le textile dans le Nord, Isabelle Leclercq, Docu, HC

* Quand s’ouvre l’horizon, J. Dourlent, poésie,  Ecrits du Nord

* Cafougnette 3, Mabesoone, F. Maslanka, BD, Imbroglio,11,00 €

* L’espoir d’aimer en chemin, Michel Quint, Roman, Joelle Losfeld

* Travail et genre, Nicole Gadrey, Docu, L’Harmattan

* Emploi & travail : regards croisés, M. Aubry, N. et J. Gadrey, D. Desmazières, Docu, L’Harmattan/Ustl, Les auteurs sont enseignants-chercheurs à Lille 1

* La Catastrophe des mines de Courrières,L’Œil d’or, 160 p,12,00 €

* Identité & terriroire (Photographie), L’Héliotrope

* Les nouveaux indicateurs de richesse, Jean Gadrey, Florence Jany-Catrice, Docu, La Découverte, Les auteurs sont enseignants-chercheurs à Lille 1

* Le Patrimoine saisi par les associations, Hervé Glevarec, Guy Saez, Docu, La documentation française, Hervé Glevarec est enseignant-chercheur à Lille 1

* Petit guide des transports à l’usage du trentenaire amoureux, Manu Causse, Nouvelles, La Nouvelle(s) collection – Page à Page

*  “100 portraits en atelier (ou presque), Caroline Robe, Photos, La Plus petite galerie du monde ( ou presque)

*Blood Sucker Seebd/Kabuto

* Insomnies pi souvenainches, Christian Edziré Desquennes, Picard, la vie secréte des mots

* Vauban et le Nord, la ceinture de fer, François Hanscotte, Tourisme, La Voix du Nord/ coll Patrimoines, 52 p., 7,00 €

* Usagers de drogues et justice pénale, Marie-Sophie Devresse, Docu, Larcier/De Boeck, L’auteur est enseignant-chercheur à Lille 1

* Tulip Hysteria Coordonating, Jean sylvain Bieth, Livre d’artiste, Le Bar/ Solstices, 288 p., 75,00 €, 125 dessins en deux couleurs, tirage de tête limité à 74 exe

* La fâche du Quesne, Philippe Tabary, Roman, Le Cherche midi, L’auteur est chroniqueur à Autrement dit, le roman se passe dans l’Avesnois

* La Forêt des ombres, Franck Thilliez, Polar, Le passage

* Le mensonge reculera, Natalis Dumez, essai, Les lumières de Lille (réédition)

* ARRAS – La mémoire envoutée, Hervé leroy, photos de JP Duplan et E Lebrun, photos, Lightmotiv, 96 p., 30,00 €

* DOCKER, Photographies : Y. Morfouace – Texte : E. Gueuret, photos, Lightmotiv, 64 p., 23,00 €

* Histoire du Pays Hainaut Valenciennois T2 , Francis Rémy, Nord Avril

* Petrouchka n°2, Alphonse et Zulma, picard, Pourparler

* Le Pain rouge ( Nouvelle édition), Marie-Paul Armand, Roman, Presses de la Cité, 478 p., 19,00 €

* Les caves de Douai La construction civile au Moyen Âge, J-D Clabaut, Histoire, P. U. du Septentrion, 312 p., 21,00 €

* Romanciers polonais des confins, Marek Tomaszewski, Presses Universitaires du Septentrion, 344 p., 19,00 €

* Vouloir (1924-1927), coll, Docu, Presses Universitaires du Septentrion, Collection compléte de la célèbre revue nordiste

* Nouvelle histoire de Valenciennes, Philippe Guignet, Histoire, Privat, 288 p., 30,00 €

* Funambules de la précarité, Vanessa Stettinger, Docu, Puf, L’auteur est enseignant-chercheur à Lille III

* Ma rue Montmartre, H. Bourges,Ramsay, 274 p., 19,00 €, L’auteur est président de l’ESJ ( Ecole supérieure de journalisme de Lille)

* Laure, femme du Nord, Sam Elony., Roman, Ravet Anceau, 280 p., 19,00 €

* Demon King 15, BD, Tokebi

* Les jurés de Saint-Omer, Jean Pierre Fauchoix, Polar, Ravet Anceau / polars en Nord, 192 p., 8,00 €

* Les peupliers noirs, Lucienne Cluytens, Polar, Ravet Anceau / polars en Nord, 256 p., 10,00 €

*  L’Affaire du boucher du Vieux-Lille “, Christophe Debien, Polar, Ravet Anceau / polars en Nord, 224 p., 9,00 €

* Seize histoires en coulisse, Lesage, Hervé, Nouvelles, Rétro-viseur éd, 76 p., L’éditeur est de Noyelles sous lens

* Le Fabuliste, Thierry Maricourt, Nouvelles, Sansonnet / coll. L’Eglantine, 64 p.

* La Presse : malade imaginaire ?, E. Marquis, Docu, Scrineo (Les Carnets de l’info), 102 p., 8,90 €, L’auteur est ancien élève de l’Esj

* Roubaix, 50 ans de transformations urbaines et de mutations sociales, coll, Septentrion

* G-School 2, BD, SEEBD/Tokebi

* Banya 3, BD, Tokebi

* Les Ailes du Phénix 7, BD, Tokebi

* Phantom 5, BD, Tokebi

* Histoires et familles du Nord. Tome 1 : De Louis XIV à la terreur. , Jean Lepée, Roman, 265 p., 25,00 €

* La nouvelle maison de Mamie, Nathalie MATHIS, Alixcom Biographies des pensionnaires de la résidence du Parc – Saint Amand les Eaux.

*Strangers in paradise, Terry moore, Bd, SEEBD/Bulle dog. L’éditeur est cambrésien.

Les éditions de l’Olivier

 Le mensonge reculera

Natalis Dumez

Les Lumières de Lille (réédition)

Publié pour la première fois en1946 à compte d’auteur par NatalisDumez, Le Mensonge reculera,était injustement méconnu alorsqu’il demeure d’une éclatanteactualité.Un souffle puissant soulève lespages de ce livre de combat écritpar le cofondateur du journal clandestinLa Voix du Nord.Natalis Dumez y retrace la fondationdu mouvement de résistanceet du journal en avril 1941. Mais ce n’est peut-être pas l’essentiel. Car Le Mensonge reculera… est aussi un manifeste qui développe desidées économiques, sociales et politiques que le lecteur replacerasans effort dans le contexte de notre époque.

Opération Pégase

Karl-Herbert Scheer

Eons séries

9,8 euros (format papier)

2,6 euros (format numérique)

Un chat mutant provenant d’unsecteur de l’Amazonie contaminépar l’explosion d’une bombe atomiquevingt ans plus tôt…Une vaste zone où les radiationsont fait muter la faune et la flore demanière spectaculaire…Des mutants descendant d’humains…Un ancien laboratoire de recherchesnucléaires que l’on croyaitdétruit…Et voilà Thor Konnat entraîné enAmérique du Sud, avec pour missionde trouver qui tire les ficelles etde mettre fin à ses agissements criminels.Avec par-dessus le marché un séjour en plein coeur de cetautre monde et en guise de G.O. un mutant nommé Manzo…Comme villégiature, il y a mieux !

Le Fabuliste

Thierry Maricourt Sansonnet / coll. L’Eglantine 64 pages

Un enfant, son papa et lesautres personnes de sa vie,dans un monde moins innocentqu’il n’en a l’air. L’enfant s’inventeun confident, un farfadetà qui il dit ses rêves : exercer lefabuleux métier de fabuliste etconduire un orchestre de cuivres,de cordes et de billes enverre. Hélas, le chemin desrêves est plein d’embûches,surtout quand l’État-ogredévore enfants et adultes.Thierry Maricourt, poète,auteur d’essais et de romans, nous livre un superbe conte tristepour enfants petits et grands. Voudrait-il nous éviter de dormir etronronner sous les caresses hypocrites des mains de l’oppression? O.P.

Lord JIm en pantoufles Revue Les Nouveaux Territoires Numéro zéro janvier 2007

Ecrivain de l’aventure, créateur de l’anti-héros déshonoré et déchu dans des contrées réelles ou imaginaires peuplées de dangers et de guerres, Joseph Conrad ( 1857-1924) a d’abord vécu comme ses personnages puis il a écrit. Sa carrière d’écrivain s’est nourrie pendant vingt ans de nombreux voyages effectués autour du monde mais elle débute tardivement dans la tranquillité et la platitude de la campagne du Kent. Curiosité que cette vie retranchée qui prend le relais de l’existence aventureuse  pour faire de ces innombrables voyages une aventure intérieure. 

Pent Farm 1890

C’est en 1898 que Joseph Conrad s’installe dans le Kent. Il y restera jusqu’à la fin de sa vie. Contrairement à beaucoup d’anciens marins, il choisira l’intérieur des terres plutôt que le bord de mer. Mais le loup des mers n’est plus solitaire. En 1896, trois ans après son installation définitive en Angleterre, il rencontre Jessie George, fille d’un magasinier et d’une boutiquière âgée de 21 ans et et l’épouse rapidement. Un fils naît au début de 1898. Sa première demeure Pent Farm est située près de Hythe, à 15 km de Folkestone. C’est un choix doublement heureux pour un écrivain débutant : l’endroit est isolé, et il est sous-loué à un jeune écrivain de 25 ans, Ford Madox Ford. Celui-ci deviendra son associé littéraire le plus étroit et son collaborateur quasi quotidien jusqu’en 1909. La tâche que j’essaie de mener à bien consiste, par le pouvoir de mots écrits, à vous faire entendre, vous faire sentir, mais encore plus que tout, vous faire voir, dit Conrad.»Une tâche plus proche de la poésie que de la prose, telle qu’on la concevait à l’époque. Il n’est donc pas surprenant que la séduction de Ford Madox opère. Ce dernier châtie l’anglais de Conrad, lequel en échange, corrige les épreuves du jeune apprenti romancier. Mais ce qu’il aime par-dessus tout chez Ford, c’est sa pratique de la poésie : «Ce qui me frappa c’est que le mode d’expression qui l’intéressait, c’était l’écriture en vers ; il en a la capacité ; je ne l’ai pas….Je me disait qu’un homme s’adonnant à la poésie ne s’intéresserait guère à l’art mineur de la prose» confie Joseph dans une lettre un ami. C’est pourtant à Pent Farm qu’il écrira ses plus célèbres récits : Au cœur de ténèbres, Lord Jim, Nostromo, Typhoon. La vie mouvementée du marin est en suspens mais renaît chaque jour dans le paisible cabinet de travail de l’écrivain. Désormais le seul danger que Joseph affronte est celui de la vitesse des automobiles. Il loue de temps à autre une voiture pour des virées décoiffantes dont son fils Borys s’étonne d’être sorti indemne. Parmi les nombreux visiteurs de Pent Farm, on voit d’autres écrivains qui ont choisi la tranquilité kentish : Henry James ou H.G.Wells. qui vient de publier La Guerre des mondes. Ces années à Pent Farm sont des années de travail fou. “La dynamo ne s’arrêtait jamais complètement. Son esprit était extraordinairement alerte » se souvient John Galsworthy (l’auteur de Forsythe Saga). Conrad s’est pris d’intérêt pour les anarchistes et le terrorisme. C’est un des premiers à comprendre l’importance que ces mouvements allaient prendre dans le futur. Il s’inspire de l’attentat raté de l’Observatoire de Greenwich et rédige L’Agent secret. Conrad invente le roman politique. Dans Nostromo, il énonce avec distance que l’argent est le moteur du monde et que rien, pas même les idéaux révolutionnaires, n’est à l’abri de son pouvoir. Il tord par là même le cou à une lecture purement maritime de son œuvre.

Capel House 1910

En 1910, la famille Conrad, déménage à Orlestone près d’Ashford, toujours dans le Kent. Elle s’installe à Capel House, une bâtisse gothique du XVIIe siècle qui fut sans doute la propriété favorite des Conrad. Aujourd’hui la maison est une maison de retraite pour juristes et avocats à laquelle on a rajouté une extension qui d’après Borys Conrad, « assombrit la demeure.» Mais Capel House marque aussi une évolution dans le travail de Conrad. En effet, en 1913, ce sont ostensiblement les héroïnes qui prennent le relais dans ses romans. Mais leur émancipation se fait dans la douleur. Conscient que les femmes ordinaires sont appelées à triomphe ril les met en première place de ses romans. Capel House sera donc la maison des femmes. Jamais autant de « ladies » ne viendront séjourner à Orlestone. On retiendra d’abord Lady Ottoline (que DH Lawrence caricaturera violemment dans Women in Love), femme de lettres et mondaine qui se souvient de sa première rencontre avec l’écrivain : «Conrad avait l’allure d’un gentilhomme polonais….Il parlait anglais avec un fort accent comme s’il savourait ses mots en bouche avant de les prononcer ; mais il s’exprimait parfaitement, bien qu’il eût gardé des manières d’étranger…ses verbes ne sont jamais corrects. S’ils occupent la place qui leur revient- ce qui est rare- ils ne sont jamais conjugués.» Suivra une jeune admiratrice américaine, Jane Foster Anderson qui ne laissera pas le vieil écrivain indifférent mais qui suivra un parcours ensoufré la conduisant ultérieurement chez les fascistes et les Nazis. Une autre rencontre va se produire à Capel House. Une rencontre décisive qui va faire rayonner l’œuvre de Conrad en France. En juillet 1911 André Gide fait sa première visite à Capel House, accompagné de Valéry Larbaud. Cette rencontre sera décisive puisque Gide et Larbaud vont largement contribuer au succès de Conrad dans l’hexagone. L’amitié entre les deux écrivains ne connut d’autres vicissitudes qu’un conflit bref et violent à propos d’un problème de traduction ou plutôt de traductrices. Conrad fut en effet vexé de voir son œuvre confiée à des femmes. Mais Gide et Conrad se plurent immédiatement. Il existe même une photographie prise à Capel House où, assis sur un talus, Conrad éclate de rire à côté d’un André Gide sombre comme un parapluie anglais. Photo qui dément la légende selon laquelle le vieil écrivain polonais ne souriait jamais. Il faut dire que Conrad est d’un tempérament plutôt inquiet et il connaîtra un effondrement nerveux après la rédaction de Nostromo.

Oswalds 1919

En 1919, le propriétaire de Capel House décède et son fils reprend la maison. C’est avec regret qu’ils partent. Ils iront s’installer à Springrove à Wye prés d’Ashford. Il s’agit d’une maison de transition en attendant de pouvoir occuper Oswalds près de Canterbury. Conrad aime cette maison mais se plaindra tout le reste de sa vie de son isolement. Aujourd’hui Oswalds a beaucoup changé. La moitié du bâtiment a été détruite et les propriétaires actuels essaient de la restaurer à l’identique. Conrad a 62 ans, il travaille davantage au suivi des traductions de ses œuvres et de leur réédition. Ecrire est devenu une aventure épuisante. Seule œuvre marquante de ces dernières années, La Flèche d’or, inspirée de ses années de jeunesse à Marseille. Les amis continuent de défiler à Oswalds où la vie s’écoule paisiblement. Mais alors que Conrad vieillit, le démon des voyages le reprend. Ce sera la Corse en 1921 et enfin New York en 1923

J.R.